El peor enemigo de un guion

Existen muchos aspectos a mejorar en un guion. Versión a versión vamos puliendo, sacando y poniendo cosas para mejorar la historia. Sin embargo, uno de los errores más frecuentes y que a veces dejamos pasar no son los problemas con la historia, sino con los diálogos. Con el afán de dejar todo claro y que no haya espacio a dudas, terminamos sobre explicando cada escena y es ahí donde los diálogos son los que más sufren. Terminamos con diálogos del tipo “Acabo de llegar de la tienda y estoy muy cansada”, cuando claramente en imagen veremos que el personaje está con sus bolsas de compra y está agotada. 

Para evitar estos “diálogos explicativos” podemos hacer lo siguiente:

• Atención el tono y la verosimilitud del guion. Si los personajes no tienen la costumbre de sobre explicar las cosas, entonces no es necesario el uso de este tipo de diálogo. 

• ¡Usemos el subtexto! Podemos dar información a través de gestos, expresiones o frases no explícitas.

• Si el diálogo puede reemplazarse por acciones, entonces hagámoslo. Si puede ser visto, entonces el diálogo es redundante.

• Leamos el guion en voz alta. Esto nos ayuda a darnos cuenta si suena natural o no. 

Hay diálogos explicativos y largos que aparentemente no dan información relevante. Por ejemplo, en Reservoir Dogs, toda la secuencia inicial de 8 minutos es un diálogo gigante sobre Madonna y sobre darle o no propina a la mesera. Esto no tiene conexión con la historia. Sin embargo, estos diálogos sin sentido revelan una serie de características de los personajes y generan interés respecto a quiénes son, qué hacen, etc. Esto es un ejemplo de cómo romper las reglas a propósito, para el beneficio de la historia. 

Al final, todo lo que se escribe debe ser en beneficio de la historia, que ayude a que la trama avance o se refuerce. Evitemos los diálogos explicativos y si al final decidimos usarlos, hay que pensar en cómo van a aportar al guion.

XOXO

Rebeca Venegas
Productora - Guionista

El tono vs. el género

En nuestros años como productora audiovisual hemos tenido la oportunidad de dar charlas en diferentes universidades e institutos de Perú sobre distintos temas como iluminación, dirección, guion, storytelling entre otros. Normalmente cuando hablamos sobre tratamientos y guión, una duda que recibimos a menudo es la diferencia del tono con el género.

Es común confundir el tono con el género. Se parecen mucho, pero definirlos es fundamental para escribir un guion. El tono es aquello que permite qué es lo que puede pasar en la historia, es un elemento de coherencia interna y verosimilitud. Es decir, de acuerdo con el tono que elijamos, la historia va a “aguantar” el contenido que pongamos en ella. 

El tono afecta directamente a los personajes, sus acciones y diálogos. Definirlo va a determinar la forma de narrar. Así como en la música, los tonos graves evocan distintas sensaciones respecto a los tonos más agudos. En el guion sucede lo mismo, si elegimos un tono absurdo la historia transmitirá distintas emociones respecto a un tono parco o serio, independientemente del género. 

Como vimos previamente, el tono es un elemento de coherencia interna. Por lo que romperlo implica “sacar” al espectador de lo que está viendo. Esto suele suceder, por ejemplo, cuando en películas del género de terror, se incluye algún gag que “saca” al espectador por un momento del tono serio de la película. Es posible romper el tono, pero se debe evaluar las consecuencias que tendrá en el espectador y hacer un balance si vale la pena hacerlo, siempre pensando en el beneficio de la historia. 

Es interesante aplicar el concepto del tono a la hora de construir los personajes, ya que nos ayuda a desarrollar sus características de forma más orgánica. Evaluar el tono del personaje respecto al tono general de la película nos puede ayudar a definir cómo se va a manifestar dentro de la historia, cómo va a hablar, cómo se va a mover, qué puede hacer y qué no.

El tono es una herramienta que puede servir para dar unidad a todos los aspectos del guion.

Rebeca Venegas
Productora - Guionista

Bicitips: ¡Mejora tus videollamadas!

Las últimas semanas he recibido varias preguntas sobre cómo pueden mejorar la calidad de sus videollamadas y streamings. Para muchas personas, esto es un territorio completamente nuevo. A veces suelo pensar que soy un poco “extra” cuando se tratan de estas cosas porque siempre me gusta tener una buena calidad de imagen, sea el dispositivo que sea.

Ahora con Zoom, Skype, FB Live y otras plataformas las videollamadas están más presentes en nuestra vida diaria que nunca. Es tiempo de tomar en cuenta el lenguaje audiovisual y lo que la cámara puede decir de ti.

Sé que habrá mucha variedad de personas que lean estos tips, así que he considerado en la lista varias opciones para cubrir a gran variedad de posibilidades. Ojo, no tienen que utilizar todo lo que diga en este post. Mucho depende en qué tanto quieras entrar al tema (o impresionar a tus familiares, amigos y compañeros de trabajo) y claro, el presupuesto. Así que empezamos.

Pon la cámara a la altura de tus ojos. Este sea tal vez el tip más fácil de implementar de la lista. (nadie quiere ver el interior de tu nariz) Al tener la cámara a la altura de los ojos, no sólo una posición más natural, te hará ver muchísimo mejor en cámara. (Evita mostrar el techo de tu casa)

Ten en cuenta la distancia de la cámara. Los teléfonos, laptops y webcams suelen tener un lente bastante angular. Así que tu distancia de ellas es muy importante. Si estás muy cerca, te verás todo distorsionado mientras si estás muy lejos será difícil verte con claridad. Usando una silla trata de estar en una distancia media y que se vea parte de tus hombros y tu cabeza entera. (Un plano medio es excelente, además podrás usar tus manos para poder expresarte mejor)

Atento al fondo. El fondo dice mucho de tí ( y aunque no lo creas las personas si te están juzgando). Elige un fondo limpio y ordenado para evitar distracciones y se concentren en tí. (Mientras más simple mejor). Aprovechando que estamos hablando del fondo, trata de no tener ventanas extremadamente luminosas detrás tuyo porque eso confundirá a la cámara y no se te podrá ver claramente. ¿Quieres algo más “formal o “profesional”? Puedes utilizar un fondo de papel o tela.

(Entre nos, también podrías usar una gran cartulina de tu color favorito)

El sonido es super importante. Seamos realistas (todos los sonidistas tienen razón), el video puede fallar, se puede congelar, pixelear y etc; pero lo más importante es que se te escuche fuerte y claro. Si bien tu compu o teléfono tienen el micrófono y parlantes incorporados no siempre tienen la mejor calidad. Para que te escuchen fuerte, claro y separarte de los sonidos del ambiente, es necesario tener el micrófono cerca. Si tienes un par de audífonos con micrófono o un micrófono dedicado via USB (Como el BLUE YETI o el RODE NT-USB) es perfecto. (Si tienes un micrófono lavalier y lo quieres usar con tu computadora, probablemente vayas a necesitar un splitter)

Los AirPods y otros audífonos inalámbricos tienen micrófonos, pero lo crean o no, los audífonos con cable tienen mejor audio (en el sentido que está mejor posicionados). Recuerden que en las videollamadas es bueno que escuches la conversación con audífonos porque no sólo podrás escuchar mejor, si no que evitarás el famoso feedback loop y el acople (Ese molesto chirrido y el eco).

Iluminación. Esta es mi parte favorita, la luz es clave para una buena fotografía y para video lo mismo aplica. Durante el día y tienes una ventana cerca ¡Perfecto!. De preferencia que la ventana esté frontal o te caiga de costado.

Si es de noche o no tienes una ventana, aquí es donde se pone interesante. Es muy probable que tengas una pared blanca cerca, aprovechemos eso para que sirva de rebote. Busca una fuente de luz, que puede ser un de esas lámparas de escritorio y apuntalo hacía ahí (la luz rebotará en la pared y te caerá de manera agradable en tu rostro). También podrías traer una lámpara cerca a tí o si tienes alguna de esas lámparas de papel es perfecto ya que genera una luz suave y agradable. Si tienes algo más de presupuesto (o eres audiovisual) puedes usar un ringlight, softbox o una luz led más profesional como de Aputure, Dedolight o Kinoflo. (Trata que el foco que uses sea la misma temperatura que el resto de tu habitación o prioriza las que sea luz de día (5500K) ).

¡BONUS TIP! Recientemente Canon ha lanzado un software que permite que uses tu DSLR Canon o alguna de las cámaras Canon compatibles como webcam por medio de un cable USB! Eso aumentará bastante tu calidad de imagen y hasta podrás jugar con diferente tipos de lentes y profundidad de campo. Puedes bajarlo aquí. (PD: Si usas esto, probablemente vayas a querer tener las baterías bien cargadas o un adaptador dummy para conectar tu cámara a la pared)

¡Tu DSLR como webcam!

¡Esperamos que estos tips te sirvan y lleven tus videollamadas al siguiente nivel! Recuerda, si quieres buscas una productora para mejorar tus clases online o streams y darles más valor de producción para que tu audiencia esté más enganchada, puedes contactarnos en info@bicicleta.com.pe .

Daniel R. Chang Acat
Director

Bicicleta en cuarentena ¿Cómo funciona una productora de videos en tiempos de COVID?

En Bicicleta hacemos contenido para medios digitales, producción de videos, animación y diseño. Con la aparición del Covid-19, muchas personas y empresas en distintos rubros “no esenciales” se han visto afectadas. Al principio, ante la incertidumbre de no saber lo que iba a pasar, nos estacamos y no nos da vergüenza decirlo, ya que en esta situación tan peligrosa e inusual es normal y hasta humano no saber qué hacer. 

Muchos de nuestros amigos y clientes saben que en Bicicleta tenemos un lema que es “Siempre en movimiento”. Imaginen lo extraño que fue, luego de 5 años de estar siempre en movimiento, detenernos. Por lo menos, así lo sentimos al principio.

Aquí un pequeño storytime de Bicicleta. Para los que no saben, nosotros creamos Bicicleta cuando estábamos en nuestro último año de la universidad. Desde que la fundamos, nos comprometimos en dar todo de nosotros para que nuestra empresa funcione. De ahí el “Siempre en movimiento”, porque la verdad es que nunca nos detuvimos.

Aún a pesar de tener altos y bajos como empresa, día a día tomamos la decisión de continuar trabajando y aprendiendo para que Bicicleta continúe en movimiento. Podría expandir este blog mil hojas más, explicando todo lo que hemos hecho, lo que hemos aprendido “a la mala” y cuánto hemos cambiado. Sin embargo, creo que el centro del asunto es explicar lo que sucedió cuando inició el Estado de Emergencia. 

Claramente no habría más rodajes y muchos proyectos que teníamos para este 2020 se cancelaron o postergaron. Entonces empezó el pánico. Pero, dentro de este pánico, extrañamente inició la productividad. Pudimos avanzar con www.meetbicicleta.com , un proyecto que teníamos pendiente hace mucho, donde están nuestras producciones originales. Además, aún teníamos trabajo. Debíamos cerrar la post producción de proyectos pre-cuarentena y esto nos ayudó a pensar en nuevas formas de repotenciar el contenido que creamos para nuestros clientes. Aquí nos dimos cuenta de algo súper importante, nosotros venimos creando contenido digital desde que Bicicleta existe y es precisamente ahora cuando este contenido necesita ser más explorado. ¿Por qué?, aquí explico por qué:

• Es un contenido dinámico y de duración corta

• Es inmediato: dinamismo + duración corta = entrega más rápida

• Se necesita una menor cantidad de operadores para las grabaciones

• Si es animación, el trabajo puede ser remoto

• Respecto a los medios tradicionales, es un contenido más accesible (es decir, menos costoso y de amplio alcance)

En Bicicleta venimos trabajando de esta forma y utilizando este lenguaje desde el principio. Entonces, ahí fue cuando nos dimos cuenta de que lo único que debíamos hacer era repotenciar nuestra creatividad y enfocar nuestros recursos hacia este tipo de contenido, explorar nuestros procesos y compartirlos con quienes lo necesiten. En otras palabras, compartirlo con nuestros clientes. Sobre nuestros procesos usuales de trabajo, hemos repotenciado nuestros recursos en contenido de animación 2D, hemos añadido la grabación remota y nuevas medidas de seguridad para nuestras grabaciones, que pueden encontrar en nuestro Checklist de seguridad en rodajes. 

Entonces, respondiendo la pregunta de ¿cómo funciona una productora de videos en tiempos de COVID?, para Bicicleta la respuesta la encontramos en potenciar lo que mejor sabemos hacer que es desarrollar contenido dinámico, necesario, inmediato y accesible. 

Si quieres saber más sobre cómo desarrollar contenido digital para tu marca, puedes escribirnos a info@bicicleta.com.pe 

Desde Bicicleta, nos comprometemos a siempre Seguir en Movimiento y no dejar de contar historias.

¿Qué hace a un diseño de personajes original?

Hace poco lanzamos el teaser de nuestro proyecto de serie “Love Quest” y algunos comentarios llamaron mi atención. Ya había anticipado que algunas personas podrían hacer comparaciones entre los personajes de Love Quest y otros personajes de caricaturas ya en emisión; así que no fue una sorpresa leer comentarios como “La dulce princesa, Panda y Connie del Universo 11”. Leyendo estos comentarios es como nació mi duda: ​¿qué hace a un diseño de personaje original?

Antes de comenzar, quiero decirles que he reescrito este artículo varias veces porque no conseguía poner en orden mis ideas; y creo que la razón es que no todos estamos usando el mismo significado de la palabra “original”. Hay quienes usan una nueva definición que difiere a las que nos ofrece la RAE. Entonces, voy a comenzar respondiendo mi pregunta con otra: ​¿Realmente importa?

De verdad, intenté responder académicamente las veces anteriores, citando los significados de la palabra original y tal; pero, llegué a la conclusión de que cuando hablamos de diseño de personajes o de cualquier cosa, la​ palabra original no hace más que confundir. ​Se dice que algo es original cuando es novedad, el primero de su especie o el ​primero​ del que se tiene registro. Pero también se dice “original”, en términos de arte, ciencia, o literatura, cuando es una obra creada por su autor. Por eso decimos ​“Es un original de Rembrandt” p​ ara diferenciar el cuadro pintado por él de los que son imitaciones. Adicionalmente a esas definiciones, cuando hablamos de cine, hablamos de un guion original cuando este no está basado en una obra literaria ya existente. Así, la RAE nos ofrece otras definiciones más, pero ya tienen que ver más con el origen de una cosa o persona, y creo que no aplican a lo que venimos hablando. Sin embargo, hay una connotación más que quiero agregar; y es que creo que para muchos “original” significa “bueno”.

En ese sentido, la pregunta cambió un poco. Ya no era ¿qué hace a un diseño de personaje original? Sino ​¿qué hace a un diseño de personaje bueno?​ Hay un montón de artículos y videos en internet que responden la pregunta a su manera. Mucha de esta información es explicada por otros profesionales que, actualmente, trabajan en producciones que se emiten en distintas cadenas televisivas y de streaming, así que los animo a, luego de leer este artículo, explorar más el tema. Con lo investigado, voy a resumir la respuesta en tres criterios: ​Se debe leer fácilmente, nos debe transmitir algo, y debe ser funcional.​ Utilizaré a los personajes de Love Quest para ilustrar mejor estos tres puntos.

¿Se lee fácilmente?

Un personaje que se lee fácilmente es aquel que es fácil de reconocer y recordar. Es aquí donde entran a tallar los principios básicos del diseño como la forma, línea, color, entre otros. Hagamos un ejercicio rápido. Voy a poner la silueta de los 3 personajes y vamos a ver si se diferencian entre sí.

Voy a darme la libertad de comentar sobre mi propio trabajo, pero creo que se entiende quien es quien. Dudo que haya alguien leyendo esto y piense: “¡Oye, pero si son iguales!”

Los personajes se leen tan bien que no necesito verlos con línea y color para diferenciarlos. Además, las siluetas tienen un detalle importante de cada uno: Dee tiene sus cuernitos de demonio; Vee tiene su corona; y Sy, su cuerno de unicornio. Listo, no necesitas nada más. Puedes reconocer y recordar quien es quien.

Podría explayarme mucho más aquí, pero no quiero que esta lectura se haga muy larga. Puede que en otra entrada o a manera de video podamos ver más a profundidad los principios del diseño de personaje. Antes de pasar al siguiente punto, me gustaría hacer un experimento más. Voy a comparar la silueta de Sy, el pandicornio, con la silueta de Panda de Escandalosos. A ambos los han comparado mucho por ser pandas, así que quiero demostrar que dos o más personajes pueden compartir una característica y diferenciarse entre sí. Vamos a ver.

¿Reconocen quién es quién?

Aquí es muy fácil darnos cuenta de que, aunque los dos personajes son pandas, son muy distintos entre sí. ¡Probemos con más pandas!

Todos esos pandas, con formas, proporciones y personalidades diferentes. ¿Personalidades dije? Eso nos lleva al siguiente punto.

¿Transmite la personalidad que buscamos?

Cuando diseñamos un personaje, buscamos que la parte visual pueda transmitir su personalidad también. Una Dee enojada no puede tener la misma expresión que un Sy enojado, ya que sus personalidades son muy diferentes. Esto podemos lograrlo por medio de la pose con la que dibujemos a los personajes. Regresemos a la primera imagen, con las siluetas de Dee, Vee y Sy.

Dee, Vee y Sy

Les voy a dar 3 características y ustedes van asignarle una a cada personaje según sus siluetas. Aquí vamos:

● Amigable ● Decidid@ ● Confundid@

Ahora que respondieron, me toca a mí. A la primera silueta le pondré “decidida”; a la segunda, confundida; y a la última, amigable. ¿Por qué? Gracias a la pose y una silueta clara. La primera silueta se muestra a un personaje que está parado de forma recta, erguida; incluso, podríamos decir que está empujando la cadera ligeramente hacia adelante. Esto transmite seguridad, así que decidida era la palabra que mejor iba con este personaje. La segunda silueta tiene un lenguaje corporal totalmente distinto a la primera. Tiene el cuerpo tirado para adelante y su mano está cerca de su rostro, parece que está pensando en qué responder. Definitivamente, “confundida” le queda muy bien. Finalmente, y por descarte, a la última silueta le tocaría “amigable”, aunque su silueta puede confirmar que tenemos la respuesta correcta. Este personaje tiene su mano levantada como si estuviera saludando, algo coherente de una persona amigable.

Ahora veamos a los personajes con línea y color y confirmemos si las siluetas transmitían de manera correcta sus personalidades.

Me parece que aún podemos asignarles las mismas características. Pasemos al último punto.

¿Es funcional?

Para responder esta interrogante hay que saber algunas cosas sobre el contenido al cual pertenecen los personajes. ​¿Para qué medio estamos diseñando? ¿Es un cómic, una serie de televisión, una serie web, una película, o un videojuego? ¿Dónde se va a producir? ¿A quién va dirigido? ¿Cuánto presupuesto tenemos?​ Esas son sólo algunas de las preguntas que debemos hacernos antes de diseñar un personaje.

En el caso de Love Quest, estamos diseñando para una serie de televisión dirigida a niños entre 9 a 11 años. El teaser lo producimos en Lima y en un plazo de dos meses para animarlo. La animación iba a ser cuadro a cuadro, así que los personajes no podían ser muy complicados ni tener mucho detalle, ya que, pasados esos dos meses de animación, teníamos que tomar un avión rumbo al festival de Annecy ¡a presentarlo!. Ya estamos pensando en ​función​ de nuestras necesidades.

Cada proyecto es diferente, así que lo que funcione para uno, no necesariamente lo hará para otro. En el caso de Love Quest, debemos pensar que una serie de televisión no tiene el mismo tiempo de producción que un largometraje. Hay menos tiempo para sacar temporadas enteras e, independientemente de donde se produzca, hay que buscar agilizar ese proceso y abaratar los costos también. Por eso, un estilo simple y limpio como el que tenemos ahora funciona muy bien; además de que es acorde al público al cual va dirigido.

¿Podríamos decir que el diseño de personajes de Love Quest es bueno? Pues, al igual que la palabra “original”, pienso que las palabras “bueno” o “malo”, siguen siendo muy subjetivas. Los que sí puedo afirmar es que el diseño cumple; y creo que eso tiene más peso.

Quiero terminar este texto regresando a la cuestión de la originalidad, porque sé que no todos los comentarios del teaser se referían a “original” como “bueno”, sino a la primera definición que ofrecí al iniciar del blog. En ese sentido, algunas personas se refieren al diseño de personajes como no original porque no es novedad. Esas personas están haciendo referencia al mal llamado “Estilo Calarts”. Y digo mal llamado porque creo que pudimos haber elegido un mejor nombre para esta corriente o tendencia, considerando que el primero (o al que podemos reconocer como primero) de esta especie fue “El increíble Mundo de Gumball”, obra creada por Ben Bocquelet, quien no estudió en Calarts.

Dejando los formalismos a un lado, las corrientes artísticas han existido siempre y seguirán existiendo, sólo que se irán transformando. Imagino que, en su época, los artistas menos conocidos que pintaban sus cuadros en el estilo barroco habrán oído comentarios parecidos a: “Pinta algo original, esto ya lo vimos con Rembrandt muchas veces”. Y aquí les va un dato curioso, el estilo barroco empezó alrededor de 1580, y Rembrandt nació en 1606, lo que significa que él no fue el primero, aunque es conocido como uno de los mayores exponentes de esta corriente. Inclusive, las personas de ese entonces consideraban el estilo barroco como “malo”, por ser recargado, engañoso y caprichoso.

Como audiencia, no está mal querer ver cosas nuevas (o bueno, lo que nosotros podemos considerar como novedad), pero creo que también es necesario explorar un poco y comprender qué hay detrás del contenido que consumimos.

Finalmente, quiero dirigirme a aquellas personas que quieren incursionar en la industria de la animación o de la ilustración. Tener referentes es parte importante de tu crecimiento como artista. Jamás crees de tu imaginación, porque la “originalidad” no existe. Recomiendo este video de Ethan Becker, artista visual que ha trabajado en producciones como Voltron Legendary Defender y Kipo and the Age of Wonderbeasts. El video se titula: “3 pasos para encontrar tu estilo propio| NUNCA dibujes de tu imaginación”.

Todos tenemos influencias, sea de manera consciente o no; incluso tus artistas favoritos lo hacen, y sus artistas favoritos también. Lo que puedes considerar “original”, bajo algunas definiciones, probablemente no lo sea. Entonces, ¿qué hace a un diseño original? La respuesta depende de uno mismo y, por ende, no es un criterio objetivo para calificar un diseño.

Grace Cárdenas Cano
Jefa de desarrollo visual

Animándonos a la animación

If you want to help Dee, Vee and Sy to reach screens all over the world contact us at lovequest@bicicleta.com.pe - More amazing original content from us at w...

Embarcarse en una nueva aventura, fuera del área del comfort, no es tarea fácil. Hace unos años en Bicicleta decidimos empezar nuestro primer proyecto animado: Love Quest.

Para nosotros, qué veníamos de hacer productos live-action, fue un cambio radical. Si bien muchos conceptos y formas son muy parecidas, los procesos y etapas de producción cambian muchísimo. Adiós a la improvisación en el set: todo debe estar calculado desde la pre-producción, y al contrario de lo que se piensa, no puedes cambiar las cosas es post (al menos no de una manera fácil).

Este proyecto se ha estado desarrollando en etapas turbulentas para nosotros. En medio de mudanzas y nuevos clientes que nos exigían constantemente, pero con mucho orgullo podemos decir que pudimos seguir adelante y trabajar en nuestro primer “hijo” animado.

Con Love Quest conocimos muchas personas talentosas que se sumaron a nuestro proyecto y siguen sumando constantemente en los proyectos originales de Bicicleta, así como también en los trabajos por encargo de nuestros clientes ;) . Además nos sigue impulsando a hacer cosas fuera de nuestra área de comfort como hacer un FB Live.

En este viaje hemos aprendido y crecido mucho, no sólo profesionalmente sino también de manera personal y entre nosotros.

Nuestro primer proyecto animado nos dio la satisfacción de ser seleccionados en distintos festivales y talleres internacionales (TIFA Andina, AndealCall, Annecy, Ventana Sur, entre otros); y además ser parte de la industria de la animación. Y lo más importante es que Love Quest nos ha motivado a seguir creando y a apostar por proyectos originales como Gato 8, Doggos VS Aliens, Crisis a los 25 (y otros proyectos que puedes conocer en www.meetbicicleta.com)

Así que sin nada mas que decir en este post, nos despedimos, y los animamos (no pun-intended) a descubrir todo lo que hace Bicicleta Casa Audiovisual. (¡Ah!… Y si te interesa crear una serie original para tu marca o empresa, no dudes en contactarnos)

#descubrebicicleta