Bicitips: ¡Mejora tus videollamadas!

Las últimas semanas he recibido varias preguntas sobre cómo pueden mejorar la calidad de sus videollamadas y streamings. Para muchas personas, esto es un territorio completamente nuevo. A veces suelo pensar que soy un poco “extra” cuando se tratan de estas cosas porque siempre me gusta tener una buena calidad de imagen, sea el dispositivo que sea.

Ahora con Zoom, Skype, FB Live y otras plataformas las videollamadas están más presentes en nuestra vida diaria que nunca. Es tiempo de tomar en cuenta el lenguaje audiovisual y lo que la cámara puede decir de ti.

Sé que habrá mucha variedad de personas que lean estos tips, así que he considerado en la lista varias opciones para cubrir a gran variedad de posibilidades. Ojo, no tienen que utilizar todo lo que diga en este post. Mucho depende en qué tanto quieras entrar al tema (o impresionar a tus familiares, amigos y compañeros de trabajo) y claro, el presupuesto. Así que empezamos.

Pon la cámara a la altura de tus ojos. Este sea tal vez el tip más fácil de implementar de la lista. (nadie quiere ver el interior de tu nariz) Al tener la cámara a la altura de los ojos, no sólo una posición más natural, te hará ver muchísimo mejor en cámara. (Evita mostrar el techo de tu casa)

Ten en cuenta la distancia de la cámara. Los teléfonos, laptops y webcams suelen tener un lente bastante angular. Así que tu distancia de ellas es muy importante. Si estás muy cerca, te verás todo distorsionado mientras si estás muy lejos será difícil verte con claridad. Usando una silla trata de estar en una distancia media y que se vea parte de tus hombros y tu cabeza entera. (Un plano medio es excelente, además podrás usar tus manos para poder expresarte mejor)

Atento al fondo. El fondo dice mucho de tí ( y aunque no lo creas las personas si te están juzgando). Elige un fondo limpio y ordenado para evitar distracciones y se concentren en tí. (Mientras más simple mejor). Aprovechando que estamos hablando del fondo, trata de no tener ventanas extremadamente luminosas detrás tuyo porque eso confundirá a la cámara y no se te podrá ver claramente. ¿Quieres algo más “formal o “profesional”? Puedes utilizar un fondo de papel o tela.

(Entre nos, también podrías usar una gran cartulina de tu color favorito)

El sonido es super importante. Seamos realistas (todos los sonidistas tienen razón), el video puede fallar, se puede congelar, pixelear y etc; pero lo más importante es que se te escuche fuerte y claro. Si bien tu compu o teléfono tienen el micrófono y parlantes incorporados no siempre tienen la mejor calidad. Para que te escuchen fuerte, claro y separarte de los sonidos del ambiente, es necesario tener el micrófono cerca. Si tienes un par de audífonos con micrófono o un micrófono dedicado via USB (Como el BLUE YETI o el RODE NT-USB) es perfecto. (Si tienes un micrófono lavalier y lo quieres usar con tu computadora, probablemente vayas a necesitar un splitter)

Los AirPods y otros audífonos inalámbricos tienen micrófonos, pero lo crean o no, los audífonos con cable tienen mejor audio (en el sentido que está mejor posicionados). Recuerden que en las videollamadas es bueno que escuches la conversación con audífonos porque no sólo podrás escuchar mejor, si no que evitarás el famoso feedback loop y el acople (Ese molesto chirrido y el eco).

Iluminación. Esta es mi parte favorita, la luz es clave para una buena fotografía y para video lo mismo aplica. Durante el día y tienes una ventana cerca ¡Perfecto!. De preferencia que la ventana esté frontal o te caiga de costado.

Si es de noche o no tienes una ventana, aquí es donde se pone interesante. Es muy probable que tengas una pared blanca cerca, aprovechemos eso para que sirva de rebote. Busca una fuente de luz, que puede ser un de esas lámparas de escritorio y apuntalo hacía ahí (la luz rebotará en la pared y te caerá de manera agradable en tu rostro). También podrías traer una lámpara cerca a tí o si tienes alguna de esas lámparas de papel es perfecto ya que genera una luz suave y agradable. Si tienes algo más de presupuesto (o eres audiovisual) puedes usar un ringlight, softbox o una luz led más profesional como de Aputure, Dedolight o Kinoflo. (Trata que el foco que uses sea la misma temperatura que el resto de tu habitación o prioriza las que sea luz de día (5500K) ).

¡BONUS TIP! Recientemente Canon ha lanzado un software que permite que uses tu DSLR Canon o alguna de las cámaras Canon compatibles como webcam por medio de un cable USB! Eso aumentará bastante tu calidad de imagen y hasta podrás jugar con diferente tipos de lentes y profundidad de campo. Puedes bajarlo aquí. (PD: Si usas esto, probablemente vayas a querer tener las baterías bien cargadas o un adaptador dummy para conectar tu cámara a la pared)

¡Tu DSLR como webcam!

¡Esperamos que estos tips te sirvan y lleven tus videollamadas al siguiente nivel! Recuerda, si quieres buscas una productora para mejorar tus clases online o streams y darles más valor de producción para que tu audiencia esté más enganchada, puedes contactarnos en info@bicicleta.com.pe .

Daniel R. Chang Acat
Director

Escribiendo el Midpoint

Cuando escribimos una historia, es usual tener claro cómo empieza y cómo termina. Pero, cuando llegamos al medio, es cuando empiezan los problemas a pesar de que lo sabemos de memoria. En el Acto I, se establecen los personajes y conflictos. En el Acto II, se ve el “progreso” y los personajes pasan por obstáculos. Finalmente, en el Acto III, llega el clímax y la historia se resuelve. 

Pero ¿cómo “progresa” la historia? ¿qué obstáculos debería enfrentar el personaje?

Gustav Freytag, en su libro Technique of the drama, cambia el paradigma clásico de la estructura narrativa, colocando el clímax en el Acto II. Su estructura se ve así:

1. Exposición

2. Acción creciente

3. Clímax

4. Acción decreciente

5. Desenlace

Para Freytag, el clímax no es la resolución de la historia. Por el contrario, es un cambio extremo o momento decisivo en la historia. Por ejemplo, en El Caballero de la Noche, el clímax vendría a ser cuando atrapan al Joker, en pleno Acto II. Aparentemente, se logra el objetivo. Sin embargo, esta victoria termina teniendo consecuencias como la muerte de Rachel, lo cual le da una especie de boost a toda la historia, creando más acciones a partir de que Batman (el personaje principal) consigue lo que quiere y a la vez lo pierde. 

Lo que busca esta técnica es construir el midpoint con el propósito de impulsar al personaje hacia la segunda mitad de la historia y que el desarrollo del conflicto no sea solo acciones de causa/efecto. 

Esta estructura no necesariamente funciona para todas las historias, pero es una herramienta que nos puede ayudar para darle un empujón a la trama.

Rebeca Venegas
Productora - Guionista
Mágister en guión para ficción

6 TIPS PARA UN SONIDISTA

Carta a un sonidista 

 Cuando recién empezamos a grabar y tenemos un crew pequeño, todos tenemos que hacer muchas cosas además de nuestro cargo principal dentro del rodaje. Es cierto, no somos la mega producción de Hollywood pero siempre esperamos que el resultado sea el mejor con la menor cantidad de recursos. Todos “dobleteamos” algún cargo y a veces (la mayoría de veces) el sonidista es el encargado de toda la parte sonora de la pieza audiovisual. Cuando digo todo es realmente TODO. Grabación de sonido directo, post producción de audio y hasta a veces la música. Este es mi caso y lo que he podido aprender en este proceso es que debes organizarte, no estresarte y sobre todo no perder la inspiración en el proceso.

 Hacemos nuestra propia producción

A veces pensamos que los planes de rodaje, desgloses y demás cuestiones administrativas le corresponden al área de producción y esperamos que el productor de campo recuerde todas nuestras necesidades. Es aquí donde nos encontramos en las situaciones más absurdas en pleno rodaje, como necesitar pilas en una locación en medio de la nada, olvidarte de algún adaptador, etc. Debemos hacer un desglose de necesidades y enviarlo con tiempo al área de producción para luego no tener sorpresas y si puedes asegurarte llevando cosas que ya tienes, no lo pienses, hazlo.

 Lee, organiza y graba

Puede sonar absurdo pero la verdad es que debes leer el guión. No solo leerlo una vez, sino varias veces y hacer un desglose “técnico” por escena. Es decir, considerar wild tracks, ambientes, conocer los diálogos, estar completamente preparado por si viene un grito o un sonido muy sutil. Tener la distribución de pecheros lista, conocer si se grabará en un interior o un exterior, etc. Esto te ahorrará mucho tiempo y estarás más tranquilo en el rodaje, especialmente si no tienes a alguien más que te ayude. Créeme que si tú mismo haces la post de audio te amarás por tener todo organizado, y si no la haces tú, el que lo haga te lo agradecerá infinitamente.

 Post de Audio

Llegamos al proceso de post y viene lo más odiado: la temida sincronización de audio. Para ello existen programas que te ayudan como PluralEyes. Es una maravilla, te ahorrará muchísimo tiempo y podrás enfocarte en la mezcla.

Ahora, la mezcla es bastante compleja y varía mucho dependiendo del proyecto. Sin embargo, existen 2 pasos que me han servido mucho:

• Corta las primeras y últimas frecuencias: Baja las que se encuentren en menos de 100 Hz para quitar esos molestos hums, vientos y otros. También baja las que estén luego de 100Khz para remover ruidos.

• Acorta las distancias: A veces no tenemos la posición más privilegiada cuando hacemos boom y lo que grabamos puede sonar distante. Para reducir esto aplica un “Parametric EQ” que lo encontrarás en tu programa de edición de audio. Aproximadamente en los 300 Hz reduce unos 4 o 5 decibeles de ganancia con un Q (width) de 2.

Con esto habrás arreglado varios problemas en los diálogos y podrás seguir con la post. Recuerda que todo gira en base a la propuesta y no es un proceso automático.

 La música

Si tú mismo harás la música debes considerar que lo que compongas no será protagonista. Es más, si la gente no se da cuenta de lo que está escuchando pero se emociona y reacciona ante lo que ve y escucha, significa lograste tu objetivo. Esto es algo que siempre debemos tener en cuenta. Si no tenemos alguien que haga la música y nosotros no podemos hacerla, puedes conseguir la licencia en páginas como The Music Bed o Marmoset, donde encontrarás una gran biblioteca musical organizada en géneros, ritmos, sensaciones, etc.

 Comparte con otros músicos

Midi es genial. En serio lo es. Consigues un DAW, enormes cantidades gigabytes en galerías y con solo un teclado puedes hacer desde una batería hasta toda una sección de vientos. Sin embargo, a veces llegas a un punto en el que esto no es suficiente. Tener instrumentos reales, grabarlos y tener músicos que hagan lo suyo va a aportar enormemente en la composición que hagas. No solo por el elemento orgánico, sino también porque cada uno de ellos tiene un estilo, nuevas ideas, y la música se trata de eso, de compartir e interpretar y con ello transmitir. No olvidemos que es un lenguaje.

 Los oídos son los que mandan

Si a final de todo el proceso sientes que algo no está bien, tómate un break, sal a respirar y vuelve a empezar. A veces nos sumergimos tanto en lo que hacemos que no nos damos cuenta de cómo suena todo en conjunto. Recuerda que no estás solo, existe todo un crew que trabaja contigo y aunque el sonido no sea su área, todos pueden aportar ideas que te ayuden a mejorar y debes valorar cada opinión. Finalmente, los que verán y escucharán el producto final no serán ingenieros de sonido, sino gente común. Es por esto que las opiniones son muy valiosas.

 Para terminar, si te equivocas, vuelve a empezar. Lo divertido del mundo audiovisual es que nos encontramos en un constante aprendizaje. La tecnología avanza, salen nuevas herramientas y siempre podemos innovar. Los sonidistas también hacen y cuentan historias con lo que graban y crean. Imagina lo valioso que es tu trabajo, aún sin ver, la gente puede sentir con solo escuchar lo que tú haces. Cuando llegas a entender esto te das cuenta que vale la pena pasar noches en vela y horas encerrado en tu estudio. Al final, se trata de contar una buena historia.

Rebeca Venegas
Productora ( y sonidista de corazón)

Links:
www.themusicbed.com
www.marmoset.com
http://www.redgiant.com/products/pluraleyes/

TUTORIAL BICICLETA: MEZCLANDO LUZ NATURAL Y LUZ ARTIFICIAL

En Bicicleta queremos ayudarlos a que lleven sus historias al siguiente nivel, así que hemos preparado un tutorial especialmente para ustedes. En este video Renato, nuestro director de fotografía nos muestra como sacarle provecho a la luz natural complementando con iluminación artificial. En este caso con la tecnología LED de Aputure.

Los LEDS que se usan en el video son los Amaran 160H y Amaran AL-528W mark I.

Más información de los LEDs en la página de nuestro auspiciador: http://www.aputure.com/

“La luz puede ser tu mejor amigo, como tu peor enemigo: porque trabaja para ti como en contra tuyo.” – Phillip Bloom

Esperamos que este tutorial los haya ayude a contar mejores historias.

¡Nos vemos!

17 TIPS

17 cosas que me gustarían compartir con generaciones nuevas con interés en film making. Son cosas que me he dado cuenta en el camino y creo que ayudaría mucho.

1.El lado visual es importante, pero no lo más importante. Concentrate en tu narrativa.
2.El audio es tan importante como tu imagen. (Las personas pueden perdonarte una imagen fea, pero si el sonido es malo van a dejar de ver tu trabajo de inmediato)
3.Los equipos SON importantes, pero no dejes que te pique el bicho del gear lust y compres 50mil cosas.
4.Aprende composición y el significado de cada plano.
5.Aprende sobre la luz, como dice Phillip Bloom: “La luz puede ser tu mejor amigo o tu peor enemigo porque puede trabajar a tu favor como también en tu contra”
6.Usa el movimiento sabiamente. Si, los travellings, las grúas, steadycams pueden ser tomas bieeen cheveres e interesantes. Pero todo tiene un significado y pueden trabajar para contar mejor la historia.
7.Los tripodes son unos muy buenos amigos. Cuando empecé normalmente iba a mano alzada, trabajas rápido y todo. Pero una vez que pongas tu cámara en el trípode, puedes andar más tranquilo y pensar mejor lo que vas a hacer.
8.No se trata de capturar todo lo que puedas, si no capturar lo necesario para contar tu historia.
9.Siempre alimenta al crew.
10.Lo audiovisual es un trabajo en equipo. Consigue contactos, trabaja feliz, se la persona en set con la que a ti te gustaría trabajar.
11.Practica, practica, practica. Puedes leer mucho, ir a tus clases, ver todos los videos del mundo, ver películas y series por montones. Pero si quieres ser mejor en esto sal afuera y graba!
12.Invierte más en proyectos que en equipo, no sólo aprenderás más pero serás mas productivo y crearas mas.
13.Un buen guión es fundamental, es el piso. Puedes hacer que una mala historia se vea bien, pero igual no funcionará con la audiencia. Un buen guion es el piso.
14.Ensayos, ensayos, ensayos!
15.Siempre se humilde y agradece
16.Usen lentes fijos! Aprenderán más sobre composición, los obligará a moverse y buscar la composición perfecta. Los lentes de Zoom muchas veces nos hacen flojos.
17.Muchas veces se escucha menospreciar la técnica. La técnica es sumamente importante y debe ser la base. Si tu técnica es mala, no se podrá apreciar tu trabajo y llega distraer de la historia central.

Daniel R. Chang Acat
Director