El tono vs. el género

En nuestros años como productora audiovisual hemos tenido la oportunidad de dar charlas en diferentes universidades e institutos de Perú sobre distintos temas como iluminación, dirección, guion, storytelling entre otros. Normalmente cuando hablamos sobre tratamientos y guión, una duda que recibimos a menudo es la diferencia del tono con el género.

Es común confundir el tono con el género. Se parecen mucho, pero definirlos es fundamental para escribir un guion. El tono es aquello que permite qué es lo que puede pasar en la historia, es un elemento de coherencia interna y verosimilitud. Es decir, de acuerdo con el tono que elijamos, la historia va a “aguantar” el contenido que pongamos en ella. 

El tono afecta directamente a los personajes, sus acciones y diálogos. Definirlo va a determinar la forma de narrar. Así como en la música, los tonos graves evocan distintas sensaciones respecto a los tonos más agudos. En el guion sucede lo mismo, si elegimos un tono absurdo la historia transmitirá distintas emociones respecto a un tono parco o serio, independientemente del género. 

Como vimos previamente, el tono es un elemento de coherencia interna. Por lo que romperlo implica “sacar” al espectador de lo que está viendo. Esto suele suceder, por ejemplo, cuando en películas del género de terror, se incluye algún gag que “saca” al espectador por un momento del tono serio de la película. Es posible romper el tono, pero se debe evaluar las consecuencias que tendrá en el espectador y hacer un balance si vale la pena hacerlo, siempre pensando en el beneficio de la historia. 

Es interesante aplicar el concepto del tono a la hora de construir los personajes, ya que nos ayuda a desarrollar sus características de forma más orgánica. Evaluar el tono del personaje respecto al tono general de la película nos puede ayudar a definir cómo se va a manifestar dentro de la historia, cómo va a hablar, cómo se va a mover, qué puede hacer y qué no.

El tono es una herramienta que puede servir para dar unidad a todos los aspectos del guion.

Rebeca Venegas
Productora - Guionista

¿PORQUÉ TU EMPRESA NECESITA COMUNICACIÓN EN REDES?

Hoy en día, los medios de comunicación no sólo se quedan en medios tradicionales como televisión, radio y prensa, sino también se le ha empezado a dar aún mayor valor  a las redes sociales. Es cierto que vivimos en una generación tecnología, y pasamos mucho tiempo en algún teléfono móvil o computadora al pendiente de las ultimas noticias o la actividad de nuestros contactos en las redes. Es por esto que ahora más que nunca se le toma importancia a la comunicación digital para poder llegar a la mayor cantidad de clientes por un menor costo que en los medios tradicionales. Los videos son la manera más eficaz de hacer llegar un mensaje puntual al consumidor, ya sea para hablarles de la marca, del producto, de algún beneficio o promoción. Es muchísimo más fácil para el consumidor que la publicidad se presente de una manera visual y auditiva que solo como un texto, además de tenerla siempre a disposición y que su distribución sea muchísimo más masivas y efectiva que en un periódico o una revista. Pero, ¿por qué en redes sociales y no en televisión? Si comparamos los precios de producción y distribución entre redes sociales y televisión abierta, es mucho más accesible generar contenido digital para distribución por Facebook, Twitter, Instagram y otras redes, ya que el precio de distribución es nulo y las tarifas de publicidad son muy bajas a comparación de televisión. Además, en televisión abierta, los spots se limitan a 30 segundos, mientras que en medios digitales se puede distribuir material con diferentes duraciones, depende de la necesidad del usuario.La distribución de publicidad en medios digitales se ha vuelto una necesidad, y en Bicicleta trabajamos por solventarla, logrando conectar con los ideales del cliente y transmitir un buen mensaje para los consumidoresDescubre más con Bicicleta Casa Audiovisual
Lorena Romero
Directora de Arte

LA MÚSICA Y EL CINE: ESPECIAL JAZZ

El jazz y el cine han sido amigos desde hace muchísimo tiempo. Desde el cine mudo, con bandas de jazz tocando en vivo en las salas de cine con maestros como Louis Armstrong, Count Basie y muchos otros, el jazz siempre ha sido no solo la “música” sino también el protagonista en el séptimo arte.

#JAZZFACT : la transición del cine silente al cine sonoro fue con la película “The Jazz Singer” de Alan Crosland en 1927. ¿Ahora entienden por qué es importante? El jazz estuvo en uno de los momentos clave de la historia del cine.

Hoy haré una pequeña lista de mis favoritos, de los hijos del cine y el jazz. Digo pequeña lista porque mencionarlos a todos sería demasiado.

Top Hat

Cómo olvidar los tremendos clásicos “Cheek to Cheek”, “Isn’t this a lovely day”. Esto es la época dorada de Hollywood, protagonizado por Fred Astaire y Ginger Rogers (los predecesores de Ryan Gosling y Emma Stone), Top Hat es definitivamente un clásico. Irving Berlin, encargado de la música (también trabajó en “The jazz singer”) hizo posible que el film sea un éxito. Acá les dejo una de las secuencias que pasaron a la historia.

Singin’ in the Rain

Porque ver a Gene Kelly bailando bajo la lluvia es todo lo que siempre habías necesitado en tu vida. Llegó el cine sonoro y Don, un exitoso actor del cine silente, debe convertir su última película de cine mudo en un musical. Una película de los 50’s con referencias de los 30’s y 40’s.

Cabaret

Adaptación del musical con el mismo título. Liza Minnelli le da vida a Sally Bowles, en el Berlín de los 30’s. Ganadora de 8 premios de la Academia, es definitivamente una de las mejores del género, con éxitos como “Mein Herr”, “Money Money” “Life is cabaret” y una hermosa pero triste historia de amor. Poniéndonos un poco más serios, la película es un éxito no solo por la música y la puesta en escena, sino también por usar lo audiovisual como crítica a la violencia. Bob Fosse nos muestra en una canción por qué Alemania eligió a un líder como Adolf Hitler. Esto causó tanto revuelo, que la secuencia estuvo prohibida en Alemania en los 70’s. Musical, crítica y una excelente puesta en escena. Sin duda, una película de culto.

Pd. Liza siempre será la diva por excelencia.

Chicago

Pop. Six. Squish. Uh Uh. Cicero. Lipschitz.

Definitivamente mi favorita para siempre. Renée Zellweger, John C. Reilly, Queen Latifah, Catherine Zeta-Jones, bajo la dirección de Rob Marshall, es una adaptadación de la obra escrita por Bob Fosse (Cabaret, All that Jazz, Sweet Charity). Es mi musical favorito de todos los tiempos. Excelente fotografía, obviamente la música es extraordinaria, el arte se lució, el maquillaje, el despampanante vestuario, los decorados, esas transiciones entre lo “real” y lo “musical”, además de la genial actuación de todos. Solo hay dos opciones con esta película, o la amas o la amas.

BONUS: Ray

Ray Charles es uno de los grandes del jazz. Acá, vemos los viejos bares de New Orleans, un Estados Unidos donde la discriminación era pan de cada día. En medio de todo esto, Ray, un hombre de raza negra de un pueblo bastante pobre de Georgia, logra convertirse en un ícono del jazz. Una historia no solo de música, sino también de superación, de fama y que muestra la degradación del ser humano a causa de las drogas, las mentiras y el mal uso del dinero. Sin embargo, en medio de todo esto, vemos como la familia y la música pueden darnos una esperanza. Ray es eso. Su música sigue siendo un símbolo de esperanza para todos aquellos que vivieron los estragos de estos años tan difíciles. Una actuación extraordinaria de Jamie Foxx, quien en rodajes, se ponía lentes que de verdad lo dejaban ciego para así hacer una interpretación mucho más fiel a Ray. Hit the road, Jack.

Termino así mi pequeña lista. Escuchemos música, vayamos al cine. El arte nos hace más felices.

Feliz Domingo, son los deseos de Bicicleta Casa Audiovisual.

Rebeca Venegas
Productora

STORYPLACEMENTS: HISTORIAS AL SERVICIO DE TU MARCA

¿Que logrará que conectemos con nuestra audiencia? Esa es la pregunta que siempre se hace un cliente al momento de iniciar un proyecto audiovisual. Saben que quieren realizar un video publicitario, aprovechar el poder las imágenes y el sonido para llamar la atención de su público.

Sin embargo, ahora existen miles de marcas, productos y públicos. Captar la atención del público se ha vuelto mucho más complejo que hace un siglo. Ya no basta con describir un producto o servicio. 

Hoy, al ir por la calle, uno es bombardeado por tantos anuncios y publicidades que es una tarea difícil concentrarse en uno. Sin embargo, una historia bien contada que derive la atención a la marca es mucho más impactante y motiva al usuario a crear un vínculo.

Las historias son excelentes para poder lograr el cometido de captar la atención de alguien. Con los relatos uno se sienta a escuchar, toma atención a cada detalle y de ahí, de manera orgánica, saca una conclusión.

Los comerciales han funcionado bien en la televisión por años, pero en la web no sólo hay que mostrar el mensaje de la marca, sino también entretener.El storyplacement es básicamente posicionar tu marca por medio de historias, ya que estas ayudan a reflejar y reafirmar el propósito de tu identidad. Un ejemplo de storyplacement pueden ser las webseries las cuales son ideales para un público más joven simplemente porque:

1.  En su mayoría pasan más tiempo en línea.

2. Usualmente son más propensos a desarrollar un engagement a través de interacciones en una producción digital, como por ejemplo, una web serie.

3. Están más abiertos a una comunicación directa entre la marca y la audiencia (se pudo ver esto en la campaña digital de Mcdonald’s: Our Food Your Questions )

Ya sea por medio de testimoniales, webseries o spots publicitarios; las historias son una manera efectiva de conectar con la audiencia.

En Bicicleta, nos especializamos en utilizar el poder de las historias para poder realizar el material audiovisual que resalte tu marca.

Descubre lo que hacemos, descubre Bicicleta Casa Audiovisual.

DANIEL R. CHANG ACAT
DIRECTOR

¿QUÉ ES UNA MARCA? LO QUE PERCIBEN Y PIENSAN LOS DEMÁS SOBRE TI

Esta semana, Bicicleta Casa Audiovisual renovó su identidad de marca y nos sentimos muy satisfechos con la manera en la que nos comunicamos visualmente ahora, pero ¿qué hay más allá de un lindo logo? Es acertado afirmar que una identidad gráfica atractiva es una gran ventaja en el mercado, pero no lo es todo. En este artículo explicamos la importancia del impacto de una marca para las empresas.

“(…) UNA MARCA NO SOLO SE BASA EN LO QUE SE VE DE ELLA, SINO EN CÓMO RESIDE EN LA MENTE DE LAS PERSONAS.”

Una marca es considerada como algo intangible que logra establecerse en la mente de las personas y que puede hasta llegar a ser parte de su estilo de vida. Para ello, hace uso de un conjunto de varios elementos (ya sea un logo/signo/símbolo, o un producto o servicio, un tono de voz, etc) que la hacen tener un diferencial entre la competencia; no obstante, una marca no solo se basa en lo que se ve de ella, sino en cómo reside en la mente de las personas. 

Si bien una marca es todo lo anterior, solo decir cómo se comunica con los elementos antes mencionados es una definición que no está completa; pues olvida que la marca también es la percepción y la experiencia de las personas que están expuestas a ella. Un ejemplo que muchos limeños recordamos es el del famoso “Hugo, el que le puso la leche al jugo”. Una campaña publicitaria divertida, creativa e identificable (pues parte de la estrategia era la presentación de un personaje, Hugo, un joven quien como muchos otros peruanos incursionaba como emprendedor en el mercado de los jugos) atrajo a más de uno a comprar el producto; sin embargo, muchos no volvieron a repetir la experiencia. Por muy buena que fuera la identidad visual y publicitaria de la marca, el producto no compensaba y los limeños nos despedimos de Hugo al poco tiempo. En branding, se debe considerar el comportamiento, el entorno, el producto y la comunicación; Hugo falló rotundamente en una de ellas. 

El ejemplo nos recuerda que no debemos perder de vista el verdadero valor de la marca: cómo la ve el consumidor, qué experimentó con ella, qué ha escuchado de ella, qué sabe sobre ella, cuál es el nivel de satisfacción, entre otros. De esta forma, uno puede comprobar que únicamente esos elementos de identificación no son nada sin la opinión de un público y cómo la percibe en su mente.

¡BONUS! Les dejamos un vídeo que muestra un poco más sobre la inspiración detrás de nuestra renovación de marca.

TECNOLOGÍA EN NUESTRO TRABAJO

Hace 6 meses que iniciamos nuestra empresa formalmente. Ha sido todo un desafío, hemos aprendido bastante y cada vez somos mejores. En nuestros rodajes hemos aprendido a sacar el mejor provecho de todo lo que tenemos a la mano, desde el maskintape hasta los monitores con todos los scopes que podrías imaginar.

Lo que siempre habíamos buscado fue practicidad, ligereza, velocidad, todo lo que una empresa pequeña y moderna desea. Andar de un lado a otro con cámaras DSLR es fácil y práctico, el problema empieza cuando tienes que llevar luces. Esos pesados aparatos que se calientan y se malogran con un mal movimiento, que además necesitan estar enchufados a una fuente de poder. Hubieron ocasiones en las que pensábamos “Mejor grabamos de día, conseguimos tecnopor para rebotar la luz y cambiamos un poco la historia” , el solo hecho que decisiones técnicas afecten nuestras historias nos mortificaban.

Todo cambio el momento en que esta maravilla nos iluminó (literalmente).

Nuestros rodajes suelen requerir mucha flexibilidad, adaptabilidad y transportabilidad. En el caso de institucionales ( así como el documental) es muy probable que tengamos que hacer magia con las locaciones disponibles y adaptar el espacio para poder tener una grabación de alta calidad.

La tecnología no solo se trata de cosas táctiles y frágiles. La tecnología se trata de solucionar los problemas de cada ámbito de nuestras vidas; incluyendo la de nosotros los audiovisuales. Los LEDs han llegado para quedarse en el mercado por mucho, mucho tiempo y cada día evolucionan, un CRI más alto, más potencia, menor consumo, menor calor generado y otros cambios extra por ahí.

Para Bicicleta, Aputure nos ha brindado la mejor solución a nuestro estilo de trabajo.

Como ven, nos basamos en un set bastante simple, con uno, dos o máximo tres puntos de luz; un par de cámaras y ningún cable enchufado (de preferencia). Los LEDs de Aputure utilizan baterías bastante comunes tipo Sony NP que son muy económicas, durables y lo mejor de todo es que te liberan de las paredes y generadores.

La potencia de los paneles Amaran HR672S y 528W es increíble, hemos podido iluminar aun estado bajo la luz solar. Obviamente, no fue nuestro keylight pero sirvió bastante para quitar las feas sobras del sol del mediodía. El CRI alto de estos paneles nos permite mezclarla con la luz natural sin ningún problema de colores verdosos o magentas. Además, en el caso del HR672 hay dos modelos que permtien que la luz sea spot o wide de ese modo adaptamos el uso a nuestra conveniencia.

En el interior son simplemente perfectas, al pesar muy poco es posible gripearlas en casi cualquier superficie con un par de clamps. Podemos ponerlas en libreros, puertas, mesas, autopoles,etc. Los parantes ya no nos limitan. Y no es solo el hecho de que sean ligeras que nos permitan ponerlos en lugares de difícil acceso, si no que al contar con un control remoto inalámbrico podemos tener control de su intensidad siempre a nuestro alcance.

Si se agotaron las baterías y estas en un interior puedes cargarlas desde el mismo panel led con tan solo enchufarlo un par de horas. 

Y no solo son sus hermanos mayores quienes nos han apoyado durante estos meses, en nuestra maleta tenemos tres pequeños Amaran H160, 3 pequeñas unidades que también cuentan con un CRI bastante alto (95+) que nos sirve para esconderlos y gripearlos en lugares inimaginables (Increíble para dar un extra de luz en el fondo, usarlo como kicker para separar al talento del fondo un extra más y otras aplicaciones más)

Pero una de las cosas que nos parecen más importante de esta tecnología es el beneficio para el talento: las personas que están al frente del lente no sienten ese intenso calor que generan las alternativas más comunes.

Y el uso de tecnología no queda ahí, para nosotros es fundamental poder ver lo que estamos haciendo con claridad, ahí entra el monitor V-screen VS-3 que no sólo nos deja ver claramente gracias a su panel IPS, si no que también nos brinda herramientas tener mejor control de la imagen como zebras, false color , histogramas y peaking sino también nos permite mostrarle al cliente lo que se está filmando en un 3er monitor gracias a su HDMI passthrough.

Aputure sigue innovando y estamos ansiosos por probar más de sus grandes productos. Que realmente nos han simplificado la vida entera. Ahora como nunca podemos enfocarnos más en las historias y menos en las complicaciones que pueden presentarse en un rodaje.

Renato Rojas del Aguila
Director de fotografía

DISCLAIMER: Aputure es auspiciador oficial de Bicicleta Casa Audiovisual, sin embargo esto no afecta nuestras opiniones acerca de sus productos.