dirección

El tono vs. el género

En nuestros años como productora audiovisual hemos tenido la oportunidad de dar charlas en diferentes universidades e institutos de Perú sobre distintos temas como iluminación, dirección, guion, storytelling entre otros. Normalmente cuando hablamos sobre tratamientos y guión, una duda que recibimos a menudo es la diferencia del tono con el género.

Es común confundir el tono con el género. Se parecen mucho, pero definirlos es fundamental para escribir un guion. El tono es aquello que permite qué es lo que puede pasar en la historia, es un elemento de coherencia interna y verosimilitud. Es decir, de acuerdo con el tono que elijamos, la historia va a “aguantar” el contenido que pongamos en ella. 

El tono afecta directamente a los personajes, sus acciones y diálogos. Definirlo va a determinar la forma de narrar. Así como en la música, los tonos graves evocan distintas sensaciones respecto a los tonos más agudos. En el guion sucede lo mismo, si elegimos un tono absurdo la historia transmitirá distintas emociones respecto a un tono parco o serio, independientemente del género. 

Como vimos previamente, el tono es un elemento de coherencia interna. Por lo que romperlo implica “sacar” al espectador de lo que está viendo. Esto suele suceder, por ejemplo, cuando en películas del género de terror, se incluye algún gag que “saca” al espectador por un momento del tono serio de la película. Es posible romper el tono, pero se debe evaluar las consecuencias que tendrá en el espectador y hacer un balance si vale la pena hacerlo, siempre pensando en el beneficio de la historia. 

Es interesante aplicar el concepto del tono a la hora de construir los personajes, ya que nos ayuda a desarrollar sus características de forma más orgánica. Evaluar el tono del personaje respecto al tono general de la película nos puede ayudar a definir cómo se va a manifestar dentro de la historia, cómo va a hablar, cómo se va a mover, qué puede hacer y qué no.

El tono es una herramienta que puede servir para dar unidad a todos los aspectos del guion.

Rebeca Venegas
Productora - Guionista

TUTORIAL BICICLETA: MEZCLANDO LUZ NATURAL Y LUZ ARTIFICIAL

En Bicicleta queremos ayudarlos a que lleven sus historias al siguiente nivel, así que hemos preparado un tutorial especialmente para ustedes. En este video Renato, nuestro director de fotografía nos muestra como sacarle provecho a la luz natural complementando con iluminación artificial. En este caso con la tecnología LED de Aputure.

Los LEDS que se usan en el video son los Amaran 160H y Amaran AL-528W mark I.

Más información de los LEDs en la página de nuestro auspiciador: http://www.aputure.com/

“La luz puede ser tu mejor amigo, como tu peor enemigo: porque trabaja para ti como en contra tuyo.” – Phillip Bloom

Esperamos que este tutorial los haya ayude a contar mejores historias.

¡Nos vemos!

17 TIPS

17 cosas que me gustarían compartir con generaciones nuevas con interés en film making. Son cosas que me he dado cuenta en el camino y creo que ayudaría mucho.

1.El lado visual es importante, pero no lo más importante. Concentrate en tu narrativa.
2.El audio es tan importante como tu imagen. (Las personas pueden perdonarte una imagen fea, pero si el sonido es malo van a dejar de ver tu trabajo de inmediato)
3.Los equipos SON importantes, pero no dejes que te pique el bicho del gear lust y compres 50mil cosas.
4.Aprende composición y el significado de cada plano.
5.Aprende sobre la luz, como dice Phillip Bloom: “La luz puede ser tu mejor amigo o tu peor enemigo porque puede trabajar a tu favor como también en tu contra”
6.Usa el movimiento sabiamente. Si, los travellings, las grúas, steadycams pueden ser tomas bieeen cheveres e interesantes. Pero todo tiene un significado y pueden trabajar para contar mejor la historia.
7.Los tripodes son unos muy buenos amigos. Cuando empecé normalmente iba a mano alzada, trabajas rápido y todo. Pero una vez que pongas tu cámara en el trípode, puedes andar más tranquilo y pensar mejor lo que vas a hacer.
8.No se trata de capturar todo lo que puedas, si no capturar lo necesario para contar tu historia.
9.Siempre alimenta al crew.
10.Lo audiovisual es un trabajo en equipo. Consigue contactos, trabaja feliz, se la persona en set con la que a ti te gustaría trabajar.
11.Practica, practica, practica. Puedes leer mucho, ir a tus clases, ver todos los videos del mundo, ver películas y series por montones. Pero si quieres ser mejor en esto sal afuera y graba!
12.Invierte más en proyectos que en equipo, no sólo aprenderás más pero serás mas productivo y crearas mas.
13.Un buen guión es fundamental, es el piso. Puedes hacer que una mala historia se vea bien, pero igual no funcionará con la audiencia. Un buen guion es el piso.
14.Ensayos, ensayos, ensayos!
15.Siempre se humilde y agradece
16.Usen lentes fijos! Aprenderán más sobre composición, los obligará a moverse y buscar la composición perfecta. Los lentes de Zoom muchas veces nos hacen flojos.
17.Muchas veces se escucha menospreciar la técnica. La técnica es sumamente importante y debe ser la base. Si tu técnica es mala, no se podrá apreciar tu trabajo y llega distraer de la historia central.

Daniel R. Chang Acat
Director