El peor enemigo de un guion

Existen muchos aspectos a mejorar en un guion. Versión a versión vamos puliendo, sacando y poniendo cosas para mejorar la historia. Sin embargo, uno de los errores más frecuentes y que a veces dejamos pasar no son los problemas con la historia, sino con los diálogos. Con el afán de dejar todo claro y que no haya espacio a dudas, terminamos sobre explicando cada escena y es ahí donde los diálogos son los que más sufren. Terminamos con diálogos del tipo “Acabo de llegar de la tienda y estoy muy cansada”, cuando claramente en imagen veremos que el personaje está con sus bolsas de compra y está agotada. 

Para evitar estos “diálogos explicativos” podemos hacer lo siguiente:

• Atención el tono y la verosimilitud del guion. Si los personajes no tienen la costumbre de sobre explicar las cosas, entonces no es necesario el uso de este tipo de diálogo. 

• ¡Usemos el subtexto! Podemos dar información a través de gestos, expresiones o frases no explícitas.

• Si el diálogo puede reemplazarse por acciones, entonces hagámoslo. Si puede ser visto, entonces el diálogo es redundante.

• Leamos el guion en voz alta. Esto nos ayuda a darnos cuenta si suena natural o no. 

Hay diálogos explicativos y largos que aparentemente no dan información relevante. Por ejemplo, en Reservoir Dogs, toda la secuencia inicial de 8 minutos es un diálogo gigante sobre Madonna y sobre darle o no propina a la mesera. Esto no tiene conexión con la historia. Sin embargo, estos diálogos sin sentido revelan una serie de características de los personajes y generan interés respecto a quiénes son, qué hacen, etc. Esto es un ejemplo de cómo romper las reglas a propósito, para el beneficio de la historia. 

Al final, todo lo que se escribe debe ser en beneficio de la historia, que ayude a que la trama avance o se refuerce. Evitemos los diálogos explicativos y si al final decidimos usarlos, hay que pensar en cómo van a aportar al guion.

XOXO

Rebeca Venegas
Productora - Guionista

El tono vs. el género

En nuestros años como productora audiovisual hemos tenido la oportunidad de dar charlas en diferentes universidades e institutos de Perú sobre distintos temas como iluminación, dirección, guion, storytelling entre otros. Normalmente cuando hablamos sobre tratamientos y guión, una duda que recibimos a menudo es la diferencia del tono con el género.

Es común confundir el tono con el género. Se parecen mucho, pero definirlos es fundamental para escribir un guion. El tono es aquello que permite qué es lo que puede pasar en la historia, es un elemento de coherencia interna y verosimilitud. Es decir, de acuerdo con el tono que elijamos, la historia va a “aguantar” el contenido que pongamos en ella. 

El tono afecta directamente a los personajes, sus acciones y diálogos. Definirlo va a determinar la forma de narrar. Así como en la música, los tonos graves evocan distintas sensaciones respecto a los tonos más agudos. En el guion sucede lo mismo, si elegimos un tono absurdo la historia transmitirá distintas emociones respecto a un tono parco o serio, independientemente del género. 

Como vimos previamente, el tono es un elemento de coherencia interna. Por lo que romperlo implica “sacar” al espectador de lo que está viendo. Esto suele suceder, por ejemplo, cuando en películas del género de terror, se incluye algún gag que “saca” al espectador por un momento del tono serio de la película. Es posible romper el tono, pero se debe evaluar las consecuencias que tendrá en el espectador y hacer un balance si vale la pena hacerlo, siempre pensando en el beneficio de la historia. 

Es interesante aplicar el concepto del tono a la hora de construir los personajes, ya que nos ayuda a desarrollar sus características de forma más orgánica. Evaluar el tono del personaje respecto al tono general de la película nos puede ayudar a definir cómo se va a manifestar dentro de la historia, cómo va a hablar, cómo se va a mover, qué puede hacer y qué no.

El tono es una herramienta que puede servir para dar unidad a todos los aspectos del guion.

Rebeca Venegas
Productora - Guionista

Escribiendo el Midpoint

Cuando escribimos una historia, es usual tener claro cómo empieza y cómo termina. Pero, cuando llegamos al medio, es cuando empiezan los problemas a pesar de que lo sabemos de memoria. En el Acto I, se establecen los personajes y conflictos. En el Acto II, se ve el “progreso” y los personajes pasan por obstáculos. Finalmente, en el Acto III, llega el clímax y la historia se resuelve. 

Pero ¿cómo “progresa” la historia? ¿qué obstáculos debería enfrentar el personaje?

Gustav Freytag, en su libro Technique of the drama, cambia el paradigma clásico de la estructura narrativa, colocando el clímax en el Acto II. Su estructura se ve así:

1. Exposición

2. Acción creciente

3. Clímax

4. Acción decreciente

5. Desenlace

Para Freytag, el clímax no es la resolución de la historia. Por el contrario, es un cambio extremo o momento decisivo en la historia. Por ejemplo, en El Caballero de la Noche, el clímax vendría a ser cuando atrapan al Joker, en pleno Acto II. Aparentemente, se logra el objetivo. Sin embargo, esta victoria termina teniendo consecuencias como la muerte de Rachel, lo cual le da una especie de boost a toda la historia, creando más acciones a partir de que Batman (el personaje principal) consigue lo que quiere y a la vez lo pierde. 

Lo que busca esta técnica es construir el midpoint con el propósito de impulsar al personaje hacia la segunda mitad de la historia y que el desarrollo del conflicto no sea solo acciones de causa/efecto. 

Esta estructura no necesariamente funciona para todas las historias, pero es una herramienta que nos puede ayudar para darle un empujón a la trama.

Rebeca Venegas
Productora - Guionista
Mágister en guión para ficción

¿Cómo empezar un guion?

Muchas veces, al momento de enfrentarnos con una hoja en blanco, se nos hace muy complicado dar ese primer paso y empezar a escribir. Para poder superar este “bloqueo” es importante entender que el guion no es una obra literaria y, por ello, no se puede ser escrita como tal. El guion es una herramienta que no está hecha para ser leída, sino ejecutada. 

Como herramienta, el guion tiene su propio proceso de escritura y parte de algo muy básico que casi siempre damos por sentado: la idea.

¿Qué es una idea?

Es el punto de partida. La idea es la base sobre la cual se construirá el relato. Para poder escribir, es necesario entender la idea como aquella que precede a la narración. Por lo tanto, debe tener ciertas características que nos faciliten el proceso de escritura y es muy importante saber formularla. Veamos algunos ejemplos:

1. La magia

2. La Batalla de Hogwarts

3. Un músico en los 80’s

4. Un chico cena con su amigo

Aunque todas parezcan válidas, solo la idea “Un chico cena con su amigo” está formulada correctamente. ¿Por qué? A pesar de ser extremadamente simple, es la única que implica un movimiento narrativo. En otras palabras, es la única que lleva un verbo. Vamos a ver por qué las otras no nos ayudan tanto.

1. “La Magia” es un poder que puede generar acciones en los personajes, pero por sí sola no puede crear una historia. 

2. “La Batalla de Hogwarts” vendría a ser un marco narrativo, un contexto sobre el cual se desarrolla la historia. 

3. “Un músico en los 80’s” está muy cerca de ser una idea bien formulada, solo le falta la acción.

Todas son ideas, pero para efectos de escribir un guion, debemos tratar de facilitarnos el proceso en todo momento. Por ello, aunque la idea sea lo más básico, es importante escribirla de forma correcta, para que nos sirva cuando avancemos a las siguientes etapas.

Tener la idea clara hoy, nos hará felices cuando escribamos mañana.

XOXO

Rebeca Venegas
Productora y Guionista

DETRÁS DE CÁMARA: ANÉCDOTA DE UN LOCATION MANAGER

Inicia un nuevo guión, una nueva historia que contar, todos lo equipos se reúnen, verifican cámara y lentes a usar, listados de vestuario, paletas de colores, maquillaje, y de las cosas que pasan más desapercibidas: conseguir las locaciones ideales. No solo que sirvan para lo que se vea en cámara , si no también para lo que sucede detrás de ellas, equipos, área de maquillaje, sonido, catering, etc. En una zona sin aviones o vías rápidas que afecten el audio y mucho más a considerar.

El trabajo de un location manager o gerente de locación, muchas veces consiste en tomar las fotos de varias opciones y no siempre en lugares muy seguros, pensar en alternativas como una farmacia que luego se convertirá en una biblioteca o una lavandería que será el camerino porque ya no espacio en la casa que alquilaste. Además, considerar una zona sin aviones o vías rápidas que afecten el audio. Mucho más de esto nos cuenta Diego Sandoval Gerente de Locaciones en México. Les dejo con un fragmento de la anécdota que nos compartió.

DIARIO ÍNTIMO DE UN LOCATION MANAGER por Diego Sandoval E.

ABREVIACIONES:Diseñadora de Producción=Dirección de Arte: DA / Dirección de Fotografía – DP / Asistente de Dirección – AD / El que habla (Yo) es el Gerente de Locaciones

DIA 3 

En la mañana llego a la oficina de producción.?Reunión con Productora, Director, Diseñadora de Producción (DA). 

Director: Supongo que leíste el guión.
Yo: Sí.
Productora: Tienes dos semanas de preparación y hay que conseguir: 

–  un club deportivo fino con alberca; –  una casa elegante; –  un bar de mala muerte en el centro de la ciudad; ?–  una casa de pobres en un barrio popular; –  una avenida elegante para filmar de noche; –  un zoológico; –  un museo de arte.

Antes de que yo pueda contestar se me adelantan. 

Director: ¿entiendes lo que tienes que conseguir?
Yo: Sí… Mucho gusto, Señor, me llamo… 

El Director se levanta y desaparece ( fueron las únicas palabras que crucé con él en todo el proyecto). 

DA: ¿Cuántos museos de arte hay en esta ciudad?Yo: Cinco y son muy difíciles para filmar. Leí en el guión que hay una balacera en el museo. Si hacen los efectos de fogonazos en post tal vez nos dejen. Pero de todos modos no les gusta que la gente corra y se arrastre por el suelo. Nos van a pedir que paguemos un seguro altísimo.
Productora: No hay dinero para eso.DA: ¿Qué sugieres?Yo: ¿Una galería? ¿Un espacio vacío y que el Departamento de Arte consiga cuadros?DA: ¿Tendríamos dinero para rentar arte?Productora: Mmmmmmm…DA: Consigue fotos de un espacio alternativo o de una galería.Yo: Ok.DA: ¿Cuántos zoológicos hay?Yo: Uno.DA: Bueno, pues entonces ese es.Yo: No nos van a dejar hacer disparos ni abrir la jaula del león.?Productora: Consíguelo.Yo: Ok.DA: Quiero fotos de toda el área.Yo: Ok.DA: ¿Clubes deportivos?Yo: De ricos solo dos.DA: Fotos.Yo: Ok. ¿Puede ser video?DA (sorprendida): ¿Tienes IPhone?Yo: ¡No! Pero mi LG puede.DA: Panorámicas, ¿ok?Yo: Ok, 360 ?…. Pero la cuestión de los desnudos que plantea el guión no estoy seguro…Productora: Yo me encargo.Yo: Ok.DA: ¿Casas de ricos con alberca?Yo: Varias.DA: Las más que puedas…¿Tienen cuartos de servidumbre?Yo: Todas tienen.DA: Quiero ver imágenes.Yo: ¿Para qué??DA (mirada glacial): ……..Yo: Ok.DA: ¿Barrios bajos?Yo: De sobra.DA: ¿Bien bajos?Yo: Bien bajos solo tres y son muy peligrosos..DA: Quiero uno de esos.Yo: Son MUY PELIGROSOS.Productora (a la DA): ¿Tienen que ser esos? Hay otros que dan la facha.DA: Quiero los más bajos. ¿Quieres que nos digan tibios?Productora: Ok. ¿Lo oíste?Yo: Ok, pero voy a necesitar apoyo..Productora: Luego lo hablamos.Yo: Ok.DA: ¿Bares de mala muerte?Yo: Hay muchos.DA: Fotos.Yo: Prefiero que los visitemos juntos y que escojas uno. No es fácil andar sacando buenas fotos en esos lugares. Podré sacar a escondidas unas cuantas, pero no las suficientes.
DA: No tengo tiempo.
Yo: ¿Puedo escoger yo el lugar?
Productora y DA: ¡¡¡No!!!

El resto de la historia podrán descargarla debajo de este blog. Agradecimientos especiales a Cecilia y Diego por compartirnos esta historia y que conozcamos más sobre el “martirio de un location manager ” como ustedes mismos lo llaman.

ANDREA A. ZAVALA GIBAJA
PRODUCTORA

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