Escribiendo el Midpoint

Cuando escribimos una historia, es usual tener claro cómo empieza y cómo termina. Pero, cuando llegamos al medio, es cuando empiezan los problemas a pesar de que lo sabemos de memoria. En el Acto I, se establecen los personajes y conflictos. En el Acto II, se ve el “progreso” y los personajes pasan por obstáculos. Finalmente, en el Acto III, llega el clímax y la historia se resuelve. 

Pero ¿cómo “progresa” la historia? ¿qué obstáculos debería enfrentar el personaje?

Gustav Freytag, en su libro Technique of the drama, cambia el paradigma clásico de la estructura narrativa, colocando el clímax en el Acto II. Su estructura se ve así:

1. Exposición

2. Acción creciente

3. Clímax

4. Acción decreciente

5. Desenlace

Para Freytag, el clímax no es la resolución de la historia. Por el contrario, es un cambio extremo o momento decisivo en la historia. Por ejemplo, en El Caballero de la Noche, el clímax vendría a ser cuando atrapan al Joker, en pleno Acto II. Aparentemente, se logra el objetivo. Sin embargo, esta victoria termina teniendo consecuencias como la muerte de Rachel, lo cual le da una especie de boost a toda la historia, creando más acciones a partir de que Batman (el personaje principal) consigue lo que quiere y a la vez lo pierde. 

Lo que busca esta técnica es construir el midpoint con el propósito de impulsar al personaje hacia la segunda mitad de la historia y que el desarrollo del conflicto no sea solo acciones de causa/efecto. 

Esta estructura no necesariamente funciona para todas las historias, pero es una herramienta que nos puede ayudar para darle un empujón a la trama.

Rebeca Venegas
Productora - Guionista
Mágister en guión para ficción

¿Cómo empezar un guion?

Muchas veces, al momento de enfrentarnos con una hoja en blanco, se nos hace muy complicado dar ese primer paso y empezar a escribir. Para poder superar este “bloqueo” es importante entender que el guion no es una obra literaria y, por ello, no se puede ser escrita como tal. El guion es una herramienta que no está hecha para ser leída, sino ejecutada. 

Como herramienta, el guion tiene su propio proceso de escritura y parte de algo muy básico que casi siempre damos por sentado: la idea.

¿Qué es una idea?

Es el punto de partida. La idea es la base sobre la cual se construirá el relato. Para poder escribir, es necesario entender la idea como aquella que precede a la narración. Por lo tanto, debe tener ciertas características que nos faciliten el proceso de escritura y es muy importante saber formularla. Veamos algunos ejemplos:

1. La magia

2. La Batalla de Hogwarts

3. Un músico en los 80’s

4. Un chico cena con su amigo

Aunque todas parezcan válidas, solo la idea “Un chico cena con su amigo” está formulada correctamente. ¿Por qué? A pesar de ser extremadamente simple, es la única que implica un movimiento narrativo. En otras palabras, es la única que lleva un verbo. Vamos a ver por qué las otras no nos ayudan tanto.

1. “La Magia” es un poder que puede generar acciones en los personajes, pero por sí sola no puede crear una historia. 

2. “La Batalla de Hogwarts” vendría a ser un marco narrativo, un contexto sobre el cual se desarrolla la historia. 

3. “Un músico en los 80’s” está muy cerca de ser una idea bien formulada, solo le falta la acción.

Todas son ideas, pero para efectos de escribir un guion, debemos tratar de facilitarnos el proceso en todo momento. Por ello, aunque la idea sea lo más básico, es importante escribirla de forma correcta, para que nos sirva cuando avancemos a las siguientes etapas.

Tener la idea clara hoy, nos hará felices cuando escribamos mañana.

XOXO

Rebeca Venegas
Productora y Guionista

¿QUÉ ES SER UN AUDIOVISUAL?

Me preguntan ¿Qué hacen en una empresa audiovisual? ¿fotos y videos de matrimonios? Muchos creen que los audiovisuales sólo nos dedicamos a registrar eventos familiares y tomar fotos en los parques con nuestra cámara “profesional” . Somos una rama malinterpretada del círculo económico, pero una muy importante para dar a conocer los productos que uno consume a diario. 

Para otros profesionales, sean doctores, ingenieros o abogados es sencillo saber su área de trabajo. Pero cuando uno dice que es un audiovisual, la cosa cambia: fotógrafo, camarógrafo en la televisión, etc. Muchos se dedican a eso, sí, pero los que dirigimos una empresa formal, hecha y derecha, vamos mucho más allá de simples cargos operarios: contamos historias a través de las imágenes y las palabras sea el producto que sea. 

Todo tiene un significado y una razón, pero a veces es necesario que un profesional te ayude a descifrar que debes decir y cómo decirlo para que tu público te entienda. Ser audiovisual es un arte que mezcla la técnica, la lógica y la experiencia de contar historias e ideas de formas versátiles y democráticas.

En Bicicleta Casa Audiovisual, nos esforzamos para que todos nuestros clientes y sus públicos se lleven una buena experiencia. Nuestro trabajo va más a allá de una imagen bonita, es crear un puente de ideas para acercar al audiovisual y al espectador.

Renato Rojas del Águila
Director de fotografía

¿POR QUÉ CONTAMOS HISTORIAS?

Érase una vez en 1748 un hombre llamado John Montagu , quien era un político británico. Este hombre disfrutaba de su tiempo libre haciendo sus dos cosas favoritas:  jugar cartas y comer. Siempre jugaba con una mano en sus cartas y otra en un pedazo de carne ¡Y si que le encantaba la carne!, no podía dejarla, tanto así que el pobre siempre se ensuciaba. Un día se le ocurrió la brillante idea de comer carne entre dos rebanadas de pan, lo que le permitiría finalmente comer de una forma más limpia y jugar cartas a la vez. Y así fue como el Sandwich fue inventado.

Lo interesante de esto, es que es muy probable que no vayas a olvidar la historia del hombre que inventó el sandwich. Probablemente, si te la hubiera presentado como una lista o datos específicos si la olvidarías.

Las historias tienen el poder de encender emociones, de enseñar, de darle un sentido a las cosas y hacerlas memorables.

Contar historias ha sido un método comunicativo fundamental de la humanidad desde sus inicios. Está en nuestro ADN, nos permite conectar con otras personas, establecer relaciones y hacer que uno realmente se sienta interesado por algo.

A lo largo de nuestra vida hemos escuchado miles de historias: en cuentos, en canciones, en relatos de amigos, en el cine y la tv. Nosotros amamos las historias, nos gusta compartirlas, escucharlas e intercambiarlas. Y hablando de eso, aquí hay otra:

En una clase de la universidad, un profesor nos contó que la palabra “recordar” viene del latín “recordari “, formado de re (de nuevo) y cordis (corazón); es decir volver a pasar por el corazón. En ese instante entendí que para que una historia funcione y quede en tu memoria, debe tocarte el corazón de alguna forma.

Toda historia tiene 4 cosas fundamentales: Los personajes, el lugar donde transcurren los eventos, los eventos en sí y el propósito de narrar la historia. Estas cosas nunca van a cambiar.

Lo que sí ha cambiado con el tiempo no son las historias, sino la formas en las que contamos. Hoy en día una de las mejores formas de narrar una historia es por el medio audiovisual, ya que podemos transmitir ideas y emociones con todos los elementos cinematográficos: los personajes, la luz, la composición, el color, el movimiento de cámara, el diseño sonoro, la música, el ritmo de edición, etc.

Aquí en Bicicleta Casa Audiovisual conocemos estos elementos a la perfección y cada uno de nosotros brinda un sabor diferente a la mezcla. Juntos haremos latir tu corazón y te aseguro que las historias que contemos serán memorables.

¿Que esperas? Descubre Bicicleta.

Daniel R. Chang Acat
Director