Animándonos a la animación

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Embarcarse en una nueva aventura, fuera del área del comfort, no es tarea fácil. Hace unos años en Bicicleta decidimos empezar nuestro primer proyecto animado: Love Quest.

Para nosotros, qué veníamos de hacer productos live-action, fue un cambio radical. Si bien muchos conceptos y formas son muy parecidas, los procesos y etapas de producción cambian muchísimo. Adiós a la improvisación en el set: todo debe estar calculado desde la pre-producción, y al contrario de lo que se piensa, no puedes cambiar las cosas es post (al menos no de una manera fácil).

Este proyecto se ha estado desarrollando en etapas turbulentas para nosotros. En medio de mudanzas y nuevos clientes que nos exigían constantemente, pero con mucho orgullo podemos decir que pudimos seguir adelante y trabajar en nuestro primer “hijo” animado.

Con Love Quest conocimos muchas personas talentosas que se sumaron a nuestro proyecto y siguen sumando constantemente en los proyectos originales de Bicicleta, así como también en los trabajos por encargo de nuestros clientes ;) . Además nos sigue impulsando a hacer cosas fuera de nuestra área de comfort como hacer un FB Live.

En este viaje hemos aprendido y crecido mucho, no sólo profesionalmente sino también de manera personal y entre nosotros.

Nuestro primer proyecto animado nos dio la satisfacción de ser seleccionados en distintos festivales y talleres internacionales (TIFA Andina, AndealCall, Annecy, Ventana Sur, entre otros); y además ser parte de la industria de la animación. Y lo más importante es que Love Quest nos ha motivado a seguir creando y a apostar por proyectos originales como Gato 8, Doggos VS Aliens, Crisis a los 25 (y otros proyectos que puedes conocer en www.meetbicicleta.com)

Así que sin nada mas que decir en este post, nos despedimos, y los animamos (no pun-intended) a descubrir todo lo que hace Bicicleta Casa Audiovisual. (¡Ah!… Y si te interesa crear una serie original para tu marca o empresa, no dudes en contactarnos)

#descubrebicicleta

Pitch Perfect: Pasos básicos para que tu pitch sea bueno

Muchas personas olvidan o menosprecian al pitch. La verdad, es que es una de las cosas más importantes de un proyecto. No es una simple exposición o presentación, es esa primera impresión y sobretodo una oportunidad de dar a conocer la historia, pero también a ti como creador. 

Luego de ir a algunos mercados de contenidos, en Bicicleta aprendimos que hay muchas formas de armar/estructurar un pitch. Haciendo un balance general, hemos encontrado que estos 5 pasos son fundamentales para hacer un buen pitch: 

1. Empieza con un gancho. No necesariamente debe ser una broma o una pregunta. Simplemente debe ser algo que llame la atención. Puede ser un hecho, una canción, un meme, una frase, etc. Acá es donde podemos ponernos creativos. Igual, no debería durar mucho. Solo nos sirve para captar la atención y así poder hablar del proyecto. Pd. No te olvides de decir quién eres, di tu nombre y la relación que tienes con el proyecto. (creador, productor, guionista, director, etc.)

2. Evita los textos en la diapositiva. Aprovecha recursos visuales, imágenes, videos, solo frases cortas o keywords. Si la audiencia ve un texto empezará a leerlo, se aburrirá y dejará de prestarte atención. 

3. Practica lo que vas a decir. Se que suena cliché, pero es la mejor forma. Mide tus tiempos, corrige la dicción, entonación y hasta postura. De ser posible, que otra persona te escuche para que te ayude. 

4. Respeta el tono del proyecto. Si tu proyecto es una comedia y el tono es completamente absurdo, entonces tu presentación debería ser divertida y podrías incluir chistes absurdos. La idea es meter a la audiencia en el mundo del proyecto, que conecten con esa historia sin la necesidad de verla como un producto terminado. 

5. No te pierdas en los números. La historia es lo más importante. Enfócate en contar bien la historia, crear un vínculo, inspirar confianza como creador y lograr conectar con la audiencia.

Cuando se hace un pitch dentro del marco de un festival, mercado o tu próxima reunión de trabajo, se debe tomar la oportunidad para dar a conocer tu proyecto, pero principalmente con la finalidad de generar atención y luego tener una segunda reunión con algún productor, ejecutivo o talento que necesitas. 

Y no olvides, ya sea consultoría o diseño gráfico o audiovisual para llevar tu pitch al siguiente nivel, ¡cuenta con nosotros!

Storytelling en la empresa

¿Qué es storytelling y cómo ayuda a nuestra marca?

En Bicicleta siempre hablamos del poder de las historias para transformar y potenciar. Pero ¿a qué nos referimos con esto? Storytelling es el arte de contar historias y puede ser aplicado no solo en la ficción, sino también en la realidad. Es aquí cuando el storytelling para empresas se convierte en un factor esencial dentro de la cultura corporativa y debe ser aplicado en todo sentido, partiendo desde adentro (comunicación interna) y luego exteriorizando ese mensaje (hacia nuestro público). Las historias nos encantan, las necesitamos en el día a día. Nos dan sentido, captan nuestra atención, nos ayudan a comprender mejor un tema, evitan que pongamos resistencia para recibir información. 

Existen distintos tipos de arquetipos, relatos y demás que nos pueden ayudar a darle forma a la historia que queremos contar. Para la empresa, existen 3 que son los más importantes:

• ¿Quién soy?: es el tipo de relato que sirve para presentarnos. Es una historia personal, donde se debe contar no solo el origen, sino también los retos que te llevaron a ser quien eres. 

• ¿Para qué estoy aquí?: aquí explicamos la misión y es importante tener claro el propósito de la marca.  

• Visión: ¿Cómo ves la marca en unos años?

Una vez definidos estos 3 puntos básicos, debemos elegir el lenguaje adecuado para transmitir la historia. No solo se trata de contar la historia de forma efectiva. Lo más importante cuando contamos historias es generar emociones. Para ello, debemos usar recursos que conecten, que atrapen a quien va a recibir esta información. Por ejemplo, el lenguaje audiovisual es uno de los lenguajes que nos ayudan para conectar con la audiencia, a través de imagen y sonido. 

Los vínculos se construyen sobre las emociones que genere nuestra historia.

En Bicicleta creemos en el poder de las historias para crear vínculos y fortalecer relaciones. Contemos tu historia juntos. 

Rebeca Venegas

¿PORQUÉ TU EMPRESA NECESITA COMUNICACIÓN EN REDES?

Hoy en día, los medios de comunicación no sólo se quedan en medios tradicionales como televisión, radio y prensa, sino también se le ha empezado a dar aún mayor valor  a las redes sociales. Es cierto que vivimos en una generación tecnología, y pasamos mucho tiempo en algún teléfono móvil o computadora al pendiente de las ultimas noticias o la actividad de nuestros contactos en las redes. Es por esto que ahora más que nunca se le toma importancia a la comunicación digital para poder llegar a la mayor cantidad de clientes por un menor costo que en los medios tradicionales. Los videos son la manera más eficaz de hacer llegar un mensaje puntual al consumidor, ya sea para hablarles de la marca, del producto, de algún beneficio o promoción. Es muchísimo más fácil para el consumidor que la publicidad se presente de una manera visual y auditiva que solo como un texto, además de tenerla siempre a disposición y que su distribución sea muchísimo más masivas y efectiva que en un periódico o una revista. Pero, ¿por qué en redes sociales y no en televisión? Si comparamos los precios de producción y distribución entre redes sociales y televisión abierta, es mucho más accesible generar contenido digital para distribución por Facebook, Twitter, Instagram y otras redes, ya que el precio de distribución es nulo y las tarifas de publicidad son muy bajas a comparación de televisión. Además, en televisión abierta, los spots se limitan a 30 segundos, mientras que en medios digitales se puede distribuir material con diferentes duraciones, depende de la necesidad del usuario.La distribución de publicidad en medios digitales se ha vuelto una necesidad, y en Bicicleta trabajamos por solventarla, logrando conectar con los ideales del cliente y transmitir un buen mensaje para los consumidoresDescubre más con Bicicleta Casa Audiovisual
Lorena Romero
Directora de Arte

LA MÚSICA Y EL CINE: ESPECIAL JAZZ

El jazz y el cine han sido amigos desde hace muchísimo tiempo. Desde el cine mudo, con bandas de jazz tocando en vivo en las salas de cine con maestros como Louis Armstrong, Count Basie y muchos otros, el jazz siempre ha sido no solo la “música” sino también el protagonista en el séptimo arte.

#JAZZFACT : la transición del cine silente al cine sonoro fue con la película “The Jazz Singer” de Alan Crosland en 1927. ¿Ahora entienden por qué es importante? El jazz estuvo en uno de los momentos clave de la historia del cine.

Hoy haré una pequeña lista de mis favoritos, de los hijos del cine y el jazz. Digo pequeña lista porque mencionarlos a todos sería demasiado.

Top Hat

Cómo olvidar los tremendos clásicos “Cheek to Cheek”, “Isn’t this a lovely day”. Esto es la época dorada de Hollywood, protagonizado por Fred Astaire y Ginger Rogers (los predecesores de Ryan Gosling y Emma Stone), Top Hat es definitivamente un clásico. Irving Berlin, encargado de la música (también trabajó en “The jazz singer”) hizo posible que el film sea un éxito. Acá les dejo una de las secuencias que pasaron a la historia.

Singin’ in the Rain

Porque ver a Gene Kelly bailando bajo la lluvia es todo lo que siempre habías necesitado en tu vida. Llegó el cine sonoro y Don, un exitoso actor del cine silente, debe convertir su última película de cine mudo en un musical. Una película de los 50’s con referencias de los 30’s y 40’s.

Cabaret

Adaptación del musical con el mismo título. Liza Minnelli le da vida a Sally Bowles, en el Berlín de los 30’s. Ganadora de 8 premios de la Academia, es definitivamente una de las mejores del género, con éxitos como “Mein Herr”, “Money Money” “Life is cabaret” y una hermosa pero triste historia de amor. Poniéndonos un poco más serios, la película es un éxito no solo por la música y la puesta en escena, sino también por usar lo audiovisual como crítica a la violencia. Bob Fosse nos muestra en una canción por qué Alemania eligió a un líder como Adolf Hitler. Esto causó tanto revuelo, que la secuencia estuvo prohibida en Alemania en los 70’s. Musical, crítica y una excelente puesta en escena. Sin duda, una película de culto.

Pd. Liza siempre será la diva por excelencia.

Chicago

Pop. Six. Squish. Uh Uh. Cicero. Lipschitz.

Definitivamente mi favorita para siempre. Renée Zellweger, John C. Reilly, Queen Latifah, Catherine Zeta-Jones, bajo la dirección de Rob Marshall, es una adaptadación de la obra escrita por Bob Fosse (Cabaret, All that Jazz, Sweet Charity). Es mi musical favorito de todos los tiempos. Excelente fotografía, obviamente la música es extraordinaria, el arte se lució, el maquillaje, el despampanante vestuario, los decorados, esas transiciones entre lo “real” y lo “musical”, además de la genial actuación de todos. Solo hay dos opciones con esta película, o la amas o la amas.

BONUS: Ray

Ray Charles es uno de los grandes del jazz. Acá, vemos los viejos bares de New Orleans, un Estados Unidos donde la discriminación era pan de cada día. En medio de todo esto, Ray, un hombre de raza negra de un pueblo bastante pobre de Georgia, logra convertirse en un ícono del jazz. Una historia no solo de música, sino también de superación, de fama y que muestra la degradación del ser humano a causa de las drogas, las mentiras y el mal uso del dinero. Sin embargo, en medio de todo esto, vemos como la familia y la música pueden darnos una esperanza. Ray es eso. Su música sigue siendo un símbolo de esperanza para todos aquellos que vivieron los estragos de estos años tan difíciles. Una actuación extraordinaria de Jamie Foxx, quien en rodajes, se ponía lentes que de verdad lo dejaban ciego para así hacer una interpretación mucho más fiel a Ray. Hit the road, Jack.

Termino así mi pequeña lista. Escuchemos música, vayamos al cine. El arte nos hace más felices.

Feliz Domingo, son los deseos de Bicicleta Casa Audiovisual.

Rebeca Venegas
Productora

DETRÁS DE CÁMARA: ANÉCDOTA DE UN LOCATION MANAGER

Inicia un nuevo guión, una nueva historia que contar, todos lo equipos se reúnen, verifican cámara y lentes a usar, listados de vestuario, paletas de colores, maquillaje, y de las cosas que pasan más desapercibidas: conseguir las locaciones ideales. No solo que sirvan para lo que se vea en cámara , si no también para lo que sucede detrás de ellas, equipos, área de maquillaje, sonido, catering, etc. En una zona sin aviones o vías rápidas que afecten el audio y mucho más a considerar.

El trabajo de un location manager o gerente de locación, muchas veces consiste en tomar las fotos de varias opciones y no siempre en lugares muy seguros, pensar en alternativas como una farmacia que luego se convertirá en una biblioteca o una lavandería que será el camerino porque ya no espacio en la casa que alquilaste. Además, considerar una zona sin aviones o vías rápidas que afecten el audio. Mucho más de esto nos cuenta Diego Sandoval Gerente de Locaciones en México. Les dejo con un fragmento de la anécdota que nos compartió.

DIARIO ÍNTIMO DE UN LOCATION MANAGER por Diego Sandoval E.

ABREVIACIONES:Diseñadora de Producción=Dirección de Arte: DA / Dirección de Fotografía – DP / Asistente de Dirección – AD / El que habla (Yo) es el Gerente de Locaciones

DIA 3 

En la mañana llego a la oficina de producción.?Reunión con Productora, Director, Diseñadora de Producción (DA). 

Director: Supongo que leíste el guión.
Yo: Sí.
Productora: Tienes dos semanas de preparación y hay que conseguir: 

–  un club deportivo fino con alberca; –  una casa elegante; –  un bar de mala muerte en el centro de la ciudad; ?–  una casa de pobres en un barrio popular; –  una avenida elegante para filmar de noche; –  un zoológico; –  un museo de arte.

Antes de que yo pueda contestar se me adelantan. 

Director: ¿entiendes lo que tienes que conseguir?
Yo: Sí… Mucho gusto, Señor, me llamo… 

El Director se levanta y desaparece ( fueron las únicas palabras que crucé con él en todo el proyecto). 

DA: ¿Cuántos museos de arte hay en esta ciudad?Yo: Cinco y son muy difíciles para filmar. Leí en el guión que hay una balacera en el museo. Si hacen los efectos de fogonazos en post tal vez nos dejen. Pero de todos modos no les gusta que la gente corra y se arrastre por el suelo. Nos van a pedir que paguemos un seguro altísimo.
Productora: No hay dinero para eso.DA: ¿Qué sugieres?Yo: ¿Una galería? ¿Un espacio vacío y que el Departamento de Arte consiga cuadros?DA: ¿Tendríamos dinero para rentar arte?Productora: Mmmmmmm…DA: Consigue fotos de un espacio alternativo o de una galería.Yo: Ok.DA: ¿Cuántos zoológicos hay?Yo: Uno.DA: Bueno, pues entonces ese es.Yo: No nos van a dejar hacer disparos ni abrir la jaula del león.?Productora: Consíguelo.Yo: Ok.DA: Quiero fotos de toda el área.Yo: Ok.DA: ¿Clubes deportivos?Yo: De ricos solo dos.DA: Fotos.Yo: Ok. ¿Puede ser video?DA (sorprendida): ¿Tienes IPhone?Yo: ¡No! Pero mi LG puede.DA: Panorámicas, ¿ok?Yo: Ok, 360 ?…. Pero la cuestión de los desnudos que plantea el guión no estoy seguro…Productora: Yo me encargo.Yo: Ok.DA: ¿Casas de ricos con alberca?Yo: Varias.DA: Las más que puedas…¿Tienen cuartos de servidumbre?Yo: Todas tienen.DA: Quiero ver imágenes.Yo: ¿Para qué??DA (mirada glacial): ……..Yo: Ok.DA: ¿Barrios bajos?Yo: De sobra.DA: ¿Bien bajos?Yo: Bien bajos solo tres y son muy peligrosos..DA: Quiero uno de esos.Yo: Son MUY PELIGROSOS.Productora (a la DA): ¿Tienen que ser esos? Hay otros que dan la facha.DA: Quiero los más bajos. ¿Quieres que nos digan tibios?Productora: Ok. ¿Lo oíste?Yo: Ok, pero voy a necesitar apoyo..Productora: Luego lo hablamos.Yo: Ok.DA: ¿Bares de mala muerte?Yo: Hay muchos.DA: Fotos.Yo: Prefiero que los visitemos juntos y que escojas uno. No es fácil andar sacando buenas fotos en esos lugares. Podré sacar a escondidas unas cuantas, pero no las suficientes.
DA: No tengo tiempo.
Yo: ¿Puedo escoger yo el lugar?
Productora y DA: ¡¡¡No!!!

El resto de la historia podrán descargarla debajo de este blog. Agradecimientos especiales a Cecilia y Diego por compartirnos esta historia y que conozcamos más sobre el “martirio de un location manager ” como ustedes mismos lo llaman.

ANDREA A. ZAVALA GIBAJA
PRODUCTORA

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