El peor enemigo de un guion

Existen muchos aspectos a mejorar en un guion. Versión a versión vamos puliendo, sacando y poniendo cosas para mejorar la historia. Sin embargo, uno de los errores más frecuentes y que a veces dejamos pasar no son los problemas con la historia, sino con los diálogos. Con el afán de dejar todo claro y que no haya espacio a dudas, terminamos sobre explicando cada escena y es ahí donde los diálogos son los que más sufren. Terminamos con diálogos del tipo “Acabo de llegar de la tienda y estoy muy cansada”, cuando claramente en imagen veremos que el personaje está con sus bolsas de compra y está agotada. 

Para evitar estos “diálogos explicativos” podemos hacer lo siguiente:

• Atención el tono y la verosimilitud del guion. Si los personajes no tienen la costumbre de sobre explicar las cosas, entonces no es necesario el uso de este tipo de diálogo. 

• ¡Usemos el subtexto! Podemos dar información a través de gestos, expresiones o frases no explícitas.

• Si el diálogo puede reemplazarse por acciones, entonces hagámoslo. Si puede ser visto, entonces el diálogo es redundante.

• Leamos el guion en voz alta. Esto nos ayuda a darnos cuenta si suena natural o no. 

Hay diálogos explicativos y largos que aparentemente no dan información relevante. Por ejemplo, en Reservoir Dogs, toda la secuencia inicial de 8 minutos es un diálogo gigante sobre Madonna y sobre darle o no propina a la mesera. Esto no tiene conexión con la historia. Sin embargo, estos diálogos sin sentido revelan una serie de características de los personajes y generan interés respecto a quiénes son, qué hacen, etc. Esto es un ejemplo de cómo romper las reglas a propósito, para el beneficio de la historia. 

Al final, todo lo que se escribe debe ser en beneficio de la historia, que ayude a que la trama avance o se refuerce. Evitemos los diálogos explicativos y si al final decidimos usarlos, hay que pensar en cómo van a aportar al guion.

XOXO

Rebeca Venegas
Productora - Guionista

El tono vs. el género

En nuestros años como productora audiovisual hemos tenido la oportunidad de dar charlas en diferentes universidades e institutos de Perú sobre distintos temas como iluminación, dirección, guion, storytelling entre otros. Normalmente cuando hablamos sobre tratamientos y guión, una duda que recibimos a menudo es la diferencia del tono con el género.

Es común confundir el tono con el género. Se parecen mucho, pero definirlos es fundamental para escribir un guion. El tono es aquello que permite qué es lo que puede pasar en la historia, es un elemento de coherencia interna y verosimilitud. Es decir, de acuerdo con el tono que elijamos, la historia va a “aguantar” el contenido que pongamos en ella. 

El tono afecta directamente a los personajes, sus acciones y diálogos. Definirlo va a determinar la forma de narrar. Así como en la música, los tonos graves evocan distintas sensaciones respecto a los tonos más agudos. En el guion sucede lo mismo, si elegimos un tono absurdo la historia transmitirá distintas emociones respecto a un tono parco o serio, independientemente del género. 

Como vimos previamente, el tono es un elemento de coherencia interna. Por lo que romperlo implica “sacar” al espectador de lo que está viendo. Esto suele suceder, por ejemplo, cuando en películas del género de terror, se incluye algún gag que “saca” al espectador por un momento del tono serio de la película. Es posible romper el tono, pero se debe evaluar las consecuencias que tendrá en el espectador y hacer un balance si vale la pena hacerlo, siempre pensando en el beneficio de la historia. 

Es interesante aplicar el concepto del tono a la hora de construir los personajes, ya que nos ayuda a desarrollar sus características de forma más orgánica. Evaluar el tono del personaje respecto al tono general de la película nos puede ayudar a definir cómo se va a manifestar dentro de la historia, cómo va a hablar, cómo se va a mover, qué puede hacer y qué no.

El tono es una herramienta que puede servir para dar unidad a todos los aspectos del guion.

Rebeca Venegas
Productora - Guionista

Bicicleta en cuarentena ¿Cómo funciona una productora de videos en tiempos de COVID?

En Bicicleta hacemos contenido para medios digitales, producción de videos, animación y diseño. Con la aparición del Covid-19, muchas personas y empresas en distintos rubros “no esenciales” se han visto afectadas. Al principio, ante la incertidumbre de no saber lo que iba a pasar, nos estacamos y no nos da vergüenza decirlo, ya que en esta situación tan peligrosa e inusual es normal y hasta humano no saber qué hacer. 

Muchos de nuestros amigos y clientes saben que en Bicicleta tenemos un lema que es “Siempre en movimiento”. Imaginen lo extraño que fue, luego de 5 años de estar siempre en movimiento, detenernos. Por lo menos, así lo sentimos al principio.

Aquí un pequeño storytime de Bicicleta. Para los que no saben, nosotros creamos Bicicleta cuando estábamos en nuestro último año de la universidad. Desde que la fundamos, nos comprometimos en dar todo de nosotros para que nuestra empresa funcione. De ahí el “Siempre en movimiento”, porque la verdad es que nunca nos detuvimos.

Aún a pesar de tener altos y bajos como empresa, día a día tomamos la decisión de continuar trabajando y aprendiendo para que Bicicleta continúe en movimiento. Podría expandir este blog mil hojas más, explicando todo lo que hemos hecho, lo que hemos aprendido “a la mala” y cuánto hemos cambiado. Sin embargo, creo que el centro del asunto es explicar lo que sucedió cuando inició el Estado de Emergencia. 

Claramente no habría más rodajes y muchos proyectos que teníamos para este 2020 se cancelaron o postergaron. Entonces empezó el pánico. Pero, dentro de este pánico, extrañamente inició la productividad. Pudimos avanzar con www.meetbicicleta.com , un proyecto que teníamos pendiente hace mucho, donde están nuestras producciones originales. Además, aún teníamos trabajo. Debíamos cerrar la post producción de proyectos pre-cuarentena y esto nos ayudó a pensar en nuevas formas de repotenciar el contenido que creamos para nuestros clientes. Aquí nos dimos cuenta de algo súper importante, nosotros venimos creando contenido digital desde que Bicicleta existe y es precisamente ahora cuando este contenido necesita ser más explorado. ¿Por qué?, aquí explico por qué:

• Es un contenido dinámico y de duración corta

• Es inmediato: dinamismo + duración corta = entrega más rápida

• Se necesita una menor cantidad de operadores para las grabaciones

• Si es animación, el trabajo puede ser remoto

• Respecto a los medios tradicionales, es un contenido más accesible (es decir, menos costoso y de amplio alcance)

En Bicicleta venimos trabajando de esta forma y utilizando este lenguaje desde el principio. Entonces, ahí fue cuando nos dimos cuenta de que lo único que debíamos hacer era repotenciar nuestra creatividad y enfocar nuestros recursos hacia este tipo de contenido, explorar nuestros procesos y compartirlos con quienes lo necesiten. En otras palabras, compartirlo con nuestros clientes. Sobre nuestros procesos usuales de trabajo, hemos repotenciado nuestros recursos en contenido de animación 2D, hemos añadido la grabación remota y nuevas medidas de seguridad para nuestras grabaciones, que pueden encontrar en nuestro Checklist de seguridad en rodajes. 

Entonces, respondiendo la pregunta de ¿cómo funciona una productora de videos en tiempos de COVID?, para Bicicleta la respuesta la encontramos en potenciar lo que mejor sabemos hacer que es desarrollar contenido dinámico, necesario, inmediato y accesible. 

Si quieres saber más sobre cómo desarrollar contenido digital para tu marca, puedes escribirnos a info@bicicleta.com.pe 

Desde Bicicleta, nos comprometemos a siempre Seguir en Movimiento y no dejar de contar historias.

Storytelling en la empresa

¿Qué es storytelling y cómo ayuda a nuestra marca?

En Bicicleta siempre hablamos del poder de las historias para transformar y potenciar. Pero ¿a qué nos referimos con esto? Storytelling es el arte de contar historias y puede ser aplicado no solo en la ficción, sino también en la realidad. Es aquí cuando el storytelling para empresas se convierte en un factor esencial dentro de la cultura corporativa y debe ser aplicado en todo sentido, partiendo desde adentro (comunicación interna) y luego exteriorizando ese mensaje (hacia nuestro público). Las historias nos encantan, las necesitamos en el día a día. Nos dan sentido, captan nuestra atención, nos ayudan a comprender mejor un tema, evitan que pongamos resistencia para recibir información. 

Existen distintos tipos de arquetipos, relatos y demás que nos pueden ayudar a darle forma a la historia que queremos contar. Para la empresa, existen 3 que son los más importantes:

• ¿Quién soy?: es el tipo de relato que sirve para presentarnos. Es una historia personal, donde se debe contar no solo el origen, sino también los retos que te llevaron a ser quien eres. 

• ¿Para qué estoy aquí?: aquí explicamos la misión y es importante tener claro el propósito de la marca.  

• Visión: ¿Cómo ves la marca en unos años?

Una vez definidos estos 3 puntos básicos, debemos elegir el lenguaje adecuado para transmitir la historia. No solo se trata de contar la historia de forma efectiva. Lo más importante cuando contamos historias es generar emociones. Para ello, debemos usar recursos que conecten, que atrapen a quien va a recibir esta información. Por ejemplo, el lenguaje audiovisual es uno de los lenguajes que nos ayudan para conectar con la audiencia, a través de imagen y sonido. 

Los vínculos se construyen sobre las emociones que genere nuestra historia.

En Bicicleta creemos en el poder de las historias para crear vínculos y fortalecer relaciones. Contemos tu historia juntos. 

Rebeca Venegas

¿Cómo empezar un guion?

Muchas veces, al momento de enfrentarnos con una hoja en blanco, se nos hace muy complicado dar ese primer paso y empezar a escribir. Para poder superar este “bloqueo” es importante entender que el guion no es una obra literaria y, por ello, no se puede ser escrita como tal. El guion es una herramienta que no está hecha para ser leída, sino ejecutada. 

Como herramienta, el guion tiene su propio proceso de escritura y parte de algo muy básico que casi siempre damos por sentado: la idea.

¿Qué es una idea?

Es el punto de partida. La idea es la base sobre la cual se construirá el relato. Para poder escribir, es necesario entender la idea como aquella que precede a la narración. Por lo tanto, debe tener ciertas características que nos faciliten el proceso de escritura y es muy importante saber formularla. Veamos algunos ejemplos:

1. La magia

2. La Batalla de Hogwarts

3. Un músico en los 80’s

4. Un chico cena con su amigo

Aunque todas parezcan válidas, solo la idea “Un chico cena con su amigo” está formulada correctamente. ¿Por qué? A pesar de ser extremadamente simple, es la única que implica un movimiento narrativo. En otras palabras, es la única que lleva un verbo. Vamos a ver por qué las otras no nos ayudan tanto.

1. “La Magia” es un poder que puede generar acciones en los personajes, pero por sí sola no puede crear una historia. 

2. “La Batalla de Hogwarts” vendría a ser un marco narrativo, un contexto sobre el cual se desarrolla la historia. 

3. “Un músico en los 80’s” está muy cerca de ser una idea bien formulada, solo le falta la acción.

Todas son ideas, pero para efectos de escribir un guion, debemos tratar de facilitarnos el proceso en todo momento. Por ello, aunque la idea sea lo más básico, es importante escribirla de forma correcta, para que nos sirva cuando avancemos a las siguientes etapas.

Tener la idea clara hoy, nos hará felices cuando escribamos mañana.

XOXO

Rebeca Venegas
Productora y Guionista

LA IMPORTANCIA DE LA COLABORACIÓN EN EL MUNDO AUDIOVISUAL.

Al inicio de mi carrera audiovisual, pensaba que podía hacer todo sólo: dirigir, editar, hacer foto, sonido, arte, etc . No pude estar más equivocado. En cada proyecto que llevé a cabo (sin importar que muchas veces no contábamos con el presupuesto ideal) siempre tuve el apoyo incondicional de mi equipo, mis actores, quienes en muchas ocasiones eran mis propios amigos (algunos ayudaban como actor y como un cargo técnico), y en otros casos, cambiaba favores por favores como por ejemplo en la post-producción.

La importancia de un equipo comprometido, proactivo y creativo lo es todo para el éxito de un proyecto audiovisual, pues es este quien ayudará al director a comunicar de la mejor manera su visión en la pantalla.

Debe estar conformado por especialistas de diferentes ramas y trayectorias que se complementen y aporten al proyecto un poco más de corazón. Un director(a) puede tener una noción básica de dirección de foto, pero un experto sabe exactamente cómo direccionar las luces, que luces para poder reflejar el sentimiento que la historia necesita. Esto se repite con el director(a) de arte, quién su sensibilidad artística puede llevar una paleta o referencias que le mostró su director(a) al siguiente nivel y así con los demás puestos como producción, sonido, actores, etc.

Réstale a un cortometraje a sus actores y sólo hay fondos. Réstale los fondos y sólo hay luz. Apaga la luz y sólo queda sonido. Réstale el sonido y no hay nada. Sólo palabras en un papel.

En el campo audiovisual, la colaboración es clave, una colaboración que no se limita al equipo técnico, si no la relación con otros proveedores, clientes, contactos, rubros, etc. Y eso es genial ya que de cierta forma te permite abrir más la mente y conocer el mundo de otra forma. Lo cual contribuye a tu punto de vista como autor y permite el crecimiento de tus obras.

Un buen proyecto debe tener un equipo con sinergia, un equipo que se entienda y que pueda trabajar junto para llevarlo acabo.

Esto lo puedes encontrar en Bicicleta Casa Audiovisual, somos un equipo de especialistas en sus respectivos departamentos, que ante todo somos muy amigos, por lo cual estoy muy agradecido. Podemos resolver rápidamente cualquier obstáculo que se nos pueda presentar, lograr nuestros objetivos y llevar proyectos a cabo.

#Descubrebicicleta: Si quieres conocer al equipo y realizar algún proyecto con nosotros no dudes en contactarnos.

Daniel R. Chang Acat
Director