Bicitips: ¡Mejora tus videollamadas!

Las últimas semanas he recibido varias preguntas sobre cómo pueden mejorar la calidad de sus videollamadas y streamings. Para muchas personas, esto es un territorio completamente nuevo. A veces suelo pensar que soy un poco “extra” cuando se tratan de estas cosas porque siempre me gusta tener una buena calidad de imagen, sea el dispositivo que sea.

Ahora con Zoom, Skype, FB Live y otras plataformas las videollamadas están más presentes en nuestra vida diaria que nunca. Es tiempo de tomar en cuenta el lenguaje audiovisual y lo que la cámara puede decir de ti.

Sé que habrá mucha variedad de personas que lean estos tips, así que he considerado en la lista varias opciones para cubrir a gran variedad de posibilidades. Ojo, no tienen que utilizar todo lo que diga en este post. Mucho depende en qué tanto quieras entrar al tema (o impresionar a tus familiares, amigos y compañeros de trabajo) y claro, el presupuesto. Así que empezamos.

Pon la cámara a la altura de tus ojos. Este sea tal vez el tip más fácil de implementar de la lista. (nadie quiere ver el interior de tu nariz) Al tener la cámara a la altura de los ojos, no sólo una posición más natural, te hará ver muchísimo mejor en cámara. (Evita mostrar el techo de tu casa)

Ten en cuenta la distancia de la cámara. Los teléfonos, laptops y webcams suelen tener un lente bastante angular. Así que tu distancia de ellas es muy importante. Si estás muy cerca, te verás todo distorsionado mientras si estás muy lejos será difícil verte con claridad. Usando una silla trata de estar en una distancia media y que se vea parte de tus hombros y tu cabeza entera. (Un plano medio es excelente, además podrás usar tus manos para poder expresarte mejor)

Atento al fondo. El fondo dice mucho de tí ( y aunque no lo creas las personas si te están juzgando). Elige un fondo limpio y ordenado para evitar distracciones y se concentren en tí. (Mientras más simple mejor). Aprovechando que estamos hablando del fondo, trata de no tener ventanas extremadamente luminosas detrás tuyo porque eso confundirá a la cámara y no se te podrá ver claramente. ¿Quieres algo más “formal o “profesional”? Puedes utilizar un fondo de papel o tela.

(Entre nos, también podrías usar una gran cartulina de tu color favorito)

El sonido es super importante. Seamos realistas (todos los sonidistas tienen razón), el video puede fallar, se puede congelar, pixelear y etc; pero lo más importante es que se te escuche fuerte y claro. Si bien tu compu o teléfono tienen el micrófono y parlantes incorporados no siempre tienen la mejor calidad. Para que te escuchen fuerte, claro y separarte de los sonidos del ambiente, es necesario tener el micrófono cerca. Si tienes un par de audífonos con micrófono o un micrófono dedicado via USB (Como el BLUE YETI o el RODE NT-USB) es perfecto. (Si tienes un micrófono lavalier y lo quieres usar con tu computadora, probablemente vayas a necesitar un splitter)

Los AirPods y otros audífonos inalámbricos tienen micrófonos, pero lo crean o no, los audífonos con cable tienen mejor audio (en el sentido que está mejor posicionados). Recuerden que en las videollamadas es bueno que escuches la conversación con audífonos porque no sólo podrás escuchar mejor, si no que evitarás el famoso feedback loop y el acople (Ese molesto chirrido y el eco).

Iluminación. Esta es mi parte favorita, la luz es clave para una buena fotografía y para video lo mismo aplica. Durante el día y tienes una ventana cerca ¡Perfecto!. De preferencia que la ventana esté frontal o te caiga de costado.

Si es de noche o no tienes una ventana, aquí es donde se pone interesante. Es muy probable que tengas una pared blanca cerca, aprovechemos eso para que sirva de rebote. Busca una fuente de luz, que puede ser un de esas lámparas de escritorio y apuntalo hacía ahí (la luz rebotará en la pared y te caerá de manera agradable en tu rostro). También podrías traer una lámpara cerca a tí o si tienes alguna de esas lámparas de papel es perfecto ya que genera una luz suave y agradable. Si tienes algo más de presupuesto (o eres audiovisual) puedes usar un ringlight, softbox o una luz led más profesional como de Aputure, Dedolight o Kinoflo. (Trata que el foco que uses sea la misma temperatura que el resto de tu habitación o prioriza las que sea luz de día (5500K) ).

¡BONUS TIP! Recientemente Canon ha lanzado un software que permite que uses tu DSLR Canon o alguna de las cámaras Canon compatibles como webcam por medio de un cable USB! Eso aumentará bastante tu calidad de imagen y hasta podrás jugar con diferente tipos de lentes y profundidad de campo. Puedes bajarlo aquí. (PD: Si usas esto, probablemente vayas a querer tener las baterías bien cargadas o un adaptador dummy para conectar tu cámara a la pared)

¡Tu DSLR como webcam!

¡Esperamos que estos tips te sirvan y lleven tus videollamadas al siguiente nivel! Recuerda, si quieres buscas una productora para mejorar tus clases online o streams y darles más valor de producción para que tu audiencia esté más enganchada, puedes contactarnos en info@bicicleta.com.pe .

Daniel R. Chang Acat
Director

Pitch Perfect: Pasos básicos para que tu pitch sea bueno

Muchas personas olvidan o menosprecian al pitch. La verdad, es que es una de las cosas más importantes de un proyecto. No es una simple exposición o presentación, es esa primera impresión y sobretodo una oportunidad de dar a conocer la historia, pero también a ti como creador. 

Luego de ir a algunos mercados de contenidos, en Bicicleta aprendimos que hay muchas formas de armar/estructurar un pitch. Haciendo un balance general, hemos encontrado que estos 5 pasos son fundamentales para hacer un buen pitch: 

1. Empieza con un gancho. No necesariamente debe ser una broma o una pregunta. Simplemente debe ser algo que llame la atención. Puede ser un hecho, una canción, un meme, una frase, etc. Acá es donde podemos ponernos creativos. Igual, no debería durar mucho. Solo nos sirve para captar la atención y así poder hablar del proyecto. Pd. No te olvides de decir quién eres, di tu nombre y la relación que tienes con el proyecto. (creador, productor, guionista, director, etc.)

2. Evita los textos en la diapositiva. Aprovecha recursos visuales, imágenes, videos, solo frases cortas o keywords. Si la audiencia ve un texto empezará a leerlo, se aburrirá y dejará de prestarte atención. 

3. Practica lo que vas a decir. Se que suena cliché, pero es la mejor forma. Mide tus tiempos, corrige la dicción, entonación y hasta postura. De ser posible, que otra persona te escuche para que te ayude. 

4. Respeta el tono del proyecto. Si tu proyecto es una comedia y el tono es completamente absurdo, entonces tu presentación debería ser divertida y podrías incluir chistes absurdos. La idea es meter a la audiencia en el mundo del proyecto, que conecten con esa historia sin la necesidad de verla como un producto terminado. 

5. No te pierdas en los números. La historia es lo más importante. Enfócate en contar bien la historia, crear un vínculo, inspirar confianza como creador y lograr conectar con la audiencia.

Cuando se hace un pitch dentro del marco de un festival, mercado o tu próxima reunión de trabajo, se debe tomar la oportunidad para dar a conocer tu proyecto, pero principalmente con la finalidad de generar atención y luego tener una segunda reunión con algún productor, ejecutivo o talento que necesitas. 

Y no olvides, ya sea consultoría o diseño gráfico o audiovisual para llevar tu pitch al siguiente nivel, ¡cuenta con nosotros!

¿Cómo empezar un guion?

Muchas veces, al momento de enfrentarnos con una hoja en blanco, se nos hace muy complicado dar ese primer paso y empezar a escribir. Para poder superar este “bloqueo” es importante entender que el guion no es una obra literaria y, por ello, no se puede ser escrita como tal. El guion es una herramienta que no está hecha para ser leída, sino ejecutada. 

Como herramienta, el guion tiene su propio proceso de escritura y parte de algo muy básico que casi siempre damos por sentado: la idea.

¿Qué es una idea?

Es el punto de partida. La idea es la base sobre la cual se construirá el relato. Para poder escribir, es necesario entender la idea como aquella que precede a la narración. Por lo tanto, debe tener ciertas características que nos faciliten el proceso de escritura y es muy importante saber formularla. Veamos algunos ejemplos:

1. La magia

2. La Batalla de Hogwarts

3. Un músico en los 80’s

4. Un chico cena con su amigo

Aunque todas parezcan válidas, solo la idea “Un chico cena con su amigo” está formulada correctamente. ¿Por qué? A pesar de ser extremadamente simple, es la única que implica un movimiento narrativo. En otras palabras, es la única que lleva un verbo. Vamos a ver por qué las otras no nos ayudan tanto.

1. “La Magia” es un poder que puede generar acciones en los personajes, pero por sí sola no puede crear una historia. 

2. “La Batalla de Hogwarts” vendría a ser un marco narrativo, un contexto sobre el cual se desarrolla la historia. 

3. “Un músico en los 80’s” está muy cerca de ser una idea bien formulada, solo le falta la acción.

Todas son ideas, pero para efectos de escribir un guion, debemos tratar de facilitarnos el proceso en todo momento. Por ello, aunque la idea sea lo más básico, es importante escribirla de forma correcta, para que nos sirva cuando avancemos a las siguientes etapas.

Tener la idea clara hoy, nos hará felices cuando escribamos mañana.

XOXO

Rebeca Venegas
Productora y Guionista

4 FUENTES DE INSPIRACIÓN ONLINE QUE TODO CREATIVO VISUAL DEBERÍA CONOCER

A todos los que optamos por una carrera creativa nos debe haber pasado alguna vez que, tenemos que hacer un trabajo pero no sabemos por dónde empezar; y, entonces, surge la típica frase: “no tengo inspiración”.  Muchos tienen la idea errónea de que la musa de la inspiración se presentará como una luz divina y que los iluminará dando nacimiento a las grandes ideas. Sin embargo, la realidad es que casi nunca es así. Si eres una persona que trabaja en el campo creativo, especialmente en el lado visual, tienes que saber que antes de iniciar cualquier proyecto necesitaras muchas referencias, todas la necesarias. Hasta este punto, creo que no he dicho nada nuevo; sin embargo, la verdadera tarea cuando uno busca inspiración en la web reside en saber dónde buscar dichas referencias. He elaborado una lista de 4 páginas webs que, en mi opinión, todo creativo visual debería conocer y manejar porque funcionan como excelentes fuentes de inspiración.  

Pinterest es una red social que cada vez está teniendo mas acogida. Lo más resaltante de Pinterest es que es enteramente visual, es decir, su contenido son imágenes y videos en un 100% y esto es lo que lo hace atractivo para nosotros creativos. Pinterest es una fuente inmensa de referencias. Si necesitas inspirarte, Pinterest puede ser una de tus primeras opciones. Lo genial del caso, es que Pinterest te permite organizar tus imágenes por boards o tableros, de este modo, tendrás todas tu la referencias ordenadas.

Personalmente, es una de las redes sociales que más recomiendo, en especial a mis amigos comunicadores que trabajan con marcas, ya que no sólo pueden darle un uso personal sino que también pueden usarlo como una estrategia de marketing. Pero eso lo veremos más adelante.

POLYVORE

Aunque muchos conozcan Polyvore mas como un sitio dirigido a amantes de la moda, nos puede servir de manera muy significativa a todos los que trabajamos con la imagen. En el caso de lo audiovisual, los directores de arte pueden encontrar en Polyvore, un catálogo de utilería y vestuario.

Además, te da la opción de reducir tus búsquedas por color y precio. Incluso, a pesar de que no vayamos a comprar el producto de la misma tienda, nos da la imagen exacta de lo que tenemos que conseguir a un precio que nuestros medios nos permitan.  

TUMBLR

He considerado a tumblr como parte de esta lista porque existen una gran variedad de muy buenos blogs que tienen que ver con arte, ilustración, videos y toda clase de contenido visual que nos puede inspirar. Nombrar todos estos blogs poría resultar en una tarea complicada y casi infinita; por lo cual, sólo mencionaré brevemente algunos que considero los más resaltantes. 

Volviendo al campo audiovisual, para los directores de arte el blog Movies in Color es una excelente fuente de referencias en cuanto a paletas de colores. El blog es dirigido por la diseñadora gráfica Roxy Radulesco. Tal como su nombre lo indica, Radulesco nos presenta el plano de una película y la paleta de color que se usó para dicho plano. Además, nos da la posibilidad de buscar un plano por la película a la que pertenece o su director.

Otro blog de tumblr que puede ser muy útil es el blog oficial del MoMA (Museum of Modern Art). Aquí encontraremos referencias para cualquiera que quiera hacer una película, una ilustración; ideas para una sesión de fotos, lo que quieran. En el tumblr del MoMA se publican imágenes y videos de las exhibiciones de arte del museo, entrevistas a artistas y toda clase de piezas gráficas que pueden ayudarnos a conseguir la tan ansiada inspiración.

BEHANCE

Como todo profesional, tenemos un portafolio con todos nuestros trabajos que consideramos relevantes enseñar en una entrevista de trabajo o a algún cliente. Con Behance, tu portafolio creativo está a vista de todos:  clientes potenciales y otros artistas de todo el mundo. Esto último la hace otra muy buena fuente de inspiración. Encontrarás referencias muy interesantes y de todas partes. Así que sube tu trabajo, comparte con otros e inspírate.

 Por último, también pueden visitar la página en Behance de Bicicleta AQUÍ.

Grace Cárdenas Cano

TIPS PARA TOMAR MEJORES FOTOS CON TU CELULAR

Actualmente, solemos llevar el celular a todas partes y, por lo general, este tiene una cámara. Muchos usan la cámara de sus celulares para tomarse los tan populares selfies o retratar a sus amigos y/o familiares, y eso no está mal; pero ¿qué pasaría si empiezas a tomarle fotos a lo que sucede a tu alrededor como la calle, tu barrio, el lugar en el que estudias o trabajas? Descubrirás cosas que probablemente no te habías dado cuenta antes, sólo debes prestar un poco más de atención.

Además no importa que tan buena sea la cámara de tu celular, solo debes tener un poquito de paciencia y podrás tomar fotos muy buenas. A veces el ángulo, la distancia sobre todo el encuadre te ayudarán más de lo que piensas. Aquí les dejo algunos tips para que estas fotografías salgan mejor y verás lo practico que resulta tomarlas con tu celular.

TIPS:

1. Como les dije antes, el ÁNGULO ayuda bastante. Te permite darle una perspectiva diferente a las cosas y a las personas como darles un aire de superioridad y o tal ves jugar con el ángulo :@joshua_allen_harris “ colocar el lente cerca al piso , colocar a tu personaje en una esquina” prueba y verás lo que sucede.

Foto por: Joshua Allen Harris

2. Se PACIENTE. Espera , espera , espera y dispara. Trata de jugar con el fondo y el objeto, piensa en una composición mientras esperas y cuando llegue el momento preciso lo sabrás. Le darás un nuevo significado a lo que ves y sobretodo te divertirás

Foto por: Andrea Zavala Gibaja

3. LUZ , al tomar fotos con un celular muchas veces no tenemos un foco o una lámpara para iluminar, no nos olvidemos de la tan eficiente luz natural. Solo debes observar y esta te ayudará a tener una foto muy linda, tal ves a una persona sentada junto a una ventada o esas cortinas que dejan entrar solo unas líneas de luz, la piel de la persona a la que fotografías tendrá un estilo diferente. No te olvides de usarla para iluminar el rostro, si la luz está detrás, mejor juega con las sombras y el claro oscuro que ocurriría. Sácale provecho de las siluetas que resulten.

Foto por: Andrea Zavala Gibaja

4. LOCACIÓN, tu ya te sabes de memoria los lugares por los transitas diariamente. Aprovéchalos, observa y ayúdate con los anteriores tips a darle tu estilo propio.

Foto por: Andrea Zavala Gibaja

Andrea Zavala Gibaja
Productora 

17 TIPS

17 cosas que me gustarían compartir con generaciones nuevas con interés en film making. Son cosas que me he dado cuenta en el camino y creo que ayudaría mucho.

1.El lado visual es importante, pero no lo más importante. Concentrate en tu narrativa.
2.El audio es tan importante como tu imagen. (Las personas pueden perdonarte una imagen fea, pero si el sonido es malo van a dejar de ver tu trabajo de inmediato)
3.Los equipos SON importantes, pero no dejes que te pique el bicho del gear lust y compres 50mil cosas.
4.Aprende composición y el significado de cada plano.
5.Aprende sobre la luz, como dice Phillip Bloom: “La luz puede ser tu mejor amigo o tu peor enemigo porque puede trabajar a tu favor como también en tu contra”
6.Usa el movimiento sabiamente. Si, los travellings, las grúas, steadycams pueden ser tomas bieeen cheveres e interesantes. Pero todo tiene un significado y pueden trabajar para contar mejor la historia.
7.Los tripodes son unos muy buenos amigos. Cuando empecé normalmente iba a mano alzada, trabajas rápido y todo. Pero una vez que pongas tu cámara en el trípode, puedes andar más tranquilo y pensar mejor lo que vas a hacer.
8.No se trata de capturar todo lo que puedas, si no capturar lo necesario para contar tu historia.
9.Siempre alimenta al crew.
10.Lo audiovisual es un trabajo en equipo. Consigue contactos, trabaja feliz, se la persona en set con la que a ti te gustaría trabajar.
11.Practica, practica, practica. Puedes leer mucho, ir a tus clases, ver todos los videos del mundo, ver películas y series por montones. Pero si quieres ser mejor en esto sal afuera y graba!
12.Invierte más en proyectos que en equipo, no sólo aprenderás más pero serás mas productivo y crearas mas.
13.Un buen guión es fundamental, es el piso. Puedes hacer que una mala historia se vea bien, pero igual no funcionará con la audiencia. Un buen guion es el piso.
14.Ensayos, ensayos, ensayos!
15.Siempre se humilde y agradece
16.Usen lentes fijos! Aprenderán más sobre composición, los obligará a moverse y buscar la composición perfecta. Los lentes de Zoom muchas veces nos hacen flojos.
17.Muchas veces se escucha menospreciar la técnica. La técnica es sumamente importante y debe ser la base. Si tu técnica es mala, no se podrá apreciar tu trabajo y llega distraer de la historia central.

Daniel R. Chang Acat
Director