cinematografía

¿POR QUÉ CONTAMOS HISTORIAS?

Érase una vez en 1748 un hombre llamado John Montagu , quien era un político británico. Este hombre disfrutaba de su tiempo libre haciendo sus dos cosas favoritas:  jugar cartas y comer. Siempre jugaba con una mano en sus cartas y otra en un pedazo de carne ¡Y si que le encantaba la carne!, no podía dejarla, tanto así que el pobre siempre se ensuciaba. Un día se le ocurrió la brillante idea de comer carne entre dos rebanadas de pan, lo que le permitiría finalmente comer de una forma más limpia y jugar cartas a la vez. Y así fue como el Sandwich fue inventado.

Lo interesante de esto, es que es muy probable que no vayas a olvidar la historia del hombre que inventó el sandwich. Probablemente, si te la hubiera presentado como una lista o datos específicos si la olvidarías.

Las historias tienen el poder de encender emociones, de enseñar, de darle un sentido a las cosas y hacerlas memorables.

Contar historias ha sido un método comunicativo fundamental de la humanidad desde sus inicios. Está en nuestro ADN, nos permite conectar con otras personas, establecer relaciones y hacer que uno realmente se sienta interesado por algo.

A lo largo de nuestra vida hemos escuchado miles de historias: en cuentos, en canciones, en relatos de amigos, en el cine y la tv. Nosotros amamos las historias, nos gusta compartirlas, escucharlas e intercambiarlas. Y hablando de eso, aquí hay otra:

En una clase de la universidad, un profesor nos contó que la palabra “recordar” viene del latín “recordari “, formado de re (de nuevo) y cordis (corazón); es decir volver a pasar por el corazón. En ese instante entendí que para que una historia funcione y quede en tu memoria, debe tocarte el corazón de alguna forma.

Toda historia tiene 4 cosas fundamentales: Los personajes, el lugar donde transcurren los eventos, los eventos en sí y el propósito de narrar la historia. Estas cosas nunca van a cambiar.

Lo que sí ha cambiado con el tiempo no son las historias, sino la formas en las que contamos. Hoy en día una de las mejores formas de narrar una historia es por el medio audiovisual, ya que podemos transmitir ideas y emociones con todos los elementos cinematográficos: los personajes, la luz, la composición, el color, el movimiento de cámara, el diseño sonoro, la música, el ritmo de edición, etc.

Aquí en Bicicleta Casa Audiovisual conocemos estos elementos a la perfección y cada uno de nosotros brinda un sabor diferente a la mezcla. Juntos haremos latir tu corazón y te aseguro que las historias que contemos serán memorables.

¿Que esperas? Descubre Bicicleta.

Daniel R. Chang Acat
Director

TUTORIAL BICICLETA: MEZCLANDO LUZ NATURAL Y LUZ ARTIFICIAL

En Bicicleta queremos ayudarlos a que lleven sus historias al siguiente nivel, así que hemos preparado un tutorial especialmente para ustedes. En este video Renato, nuestro director de fotografía nos muestra como sacarle provecho a la luz natural complementando con iluminación artificial. En este caso con la tecnología LED de Aputure.

Los LEDS que se usan en el video son los Amaran 160H y Amaran AL-528W mark I.

Más información de los LEDs en la página de nuestro auspiciador: http://www.aputure.com/

“La luz puede ser tu mejor amigo, como tu peor enemigo: porque trabaja para ti como en contra tuyo.” – Phillip Bloom

Esperamos que este tutorial los haya ayude a contar mejores historias.

¡Nos vemos!

17 TIPS

17 cosas que me gustarían compartir con generaciones nuevas con interés en film making. Son cosas que me he dado cuenta en el camino y creo que ayudaría mucho.

1.El lado visual es importante, pero no lo más importante. Concentrate en tu narrativa.
2.El audio es tan importante como tu imagen. (Las personas pueden perdonarte una imagen fea, pero si el sonido es malo van a dejar de ver tu trabajo de inmediato)
3.Los equipos SON importantes, pero no dejes que te pique el bicho del gear lust y compres 50mil cosas.
4.Aprende composición y el significado de cada plano.
5.Aprende sobre la luz, como dice Phillip Bloom: “La luz puede ser tu mejor amigo o tu peor enemigo porque puede trabajar a tu favor como también en tu contra”
6.Usa el movimiento sabiamente. Si, los travellings, las grúas, steadycams pueden ser tomas bieeen cheveres e interesantes. Pero todo tiene un significado y pueden trabajar para contar mejor la historia.
7.Los tripodes son unos muy buenos amigos. Cuando empecé normalmente iba a mano alzada, trabajas rápido y todo. Pero una vez que pongas tu cámara en el trípode, puedes andar más tranquilo y pensar mejor lo que vas a hacer.
8.No se trata de capturar todo lo que puedas, si no capturar lo necesario para contar tu historia.
9.Siempre alimenta al crew.
10.Lo audiovisual es un trabajo en equipo. Consigue contactos, trabaja feliz, se la persona en set con la que a ti te gustaría trabajar.
11.Practica, practica, practica. Puedes leer mucho, ir a tus clases, ver todos los videos del mundo, ver películas y series por montones. Pero si quieres ser mejor en esto sal afuera y graba!
12.Invierte más en proyectos que en equipo, no sólo aprenderás más pero serás mas productivo y crearas mas.
13.Un buen guión es fundamental, es el piso. Puedes hacer que una mala historia se vea bien, pero igual no funcionará con la audiencia. Un buen guion es el piso.
14.Ensayos, ensayos, ensayos!
15.Siempre se humilde y agradece
16.Usen lentes fijos! Aprenderán más sobre composición, los obligará a moverse y buscar la composición perfecta. Los lentes de Zoom muchas veces nos hacen flojos.
17.Muchas veces se escucha menospreciar la técnica. La técnica es sumamente importante y debe ser la base. Si tu técnica es mala, no se podrá apreciar tu trabajo y llega distraer de la historia central.

Daniel R. Chang Acat
Director