El peor enemigo de un guion

Existen muchos aspectos a mejorar en un guion. Versión a versión vamos puliendo, sacando y poniendo cosas para mejorar la historia. Sin embargo, uno de los errores más frecuentes y que a veces dejamos pasar no son los problemas con la historia, sino con los diálogos. Con el afán de dejar todo claro y que no haya espacio a dudas, terminamos sobre explicando cada escena y es ahí donde los diálogos son los que más sufren. Terminamos con diálogos del tipo “Acabo de llegar de la tienda y estoy muy cansada”, cuando claramente en imagen veremos que el personaje está con sus bolsas de compra y está agotada. 

Para evitar estos “diálogos explicativos” podemos hacer lo siguiente:

• Atención el tono y la verosimilitud del guion. Si los personajes no tienen la costumbre de sobre explicar las cosas, entonces no es necesario el uso de este tipo de diálogo. 

• ¡Usemos el subtexto! Podemos dar información a través de gestos, expresiones o frases no explícitas.

• Si el diálogo puede reemplazarse por acciones, entonces hagámoslo. Si puede ser visto, entonces el diálogo es redundante.

• Leamos el guion en voz alta. Esto nos ayuda a darnos cuenta si suena natural o no. 

Hay diálogos explicativos y largos que aparentemente no dan información relevante. Por ejemplo, en Reservoir Dogs, toda la secuencia inicial de 8 minutos es un diálogo gigante sobre Madonna y sobre darle o no propina a la mesera. Esto no tiene conexión con la historia. Sin embargo, estos diálogos sin sentido revelan una serie de características de los personajes y generan interés respecto a quiénes son, qué hacen, etc. Esto es un ejemplo de cómo romper las reglas a propósito, para el beneficio de la historia. 

Al final, todo lo que se escribe debe ser en beneficio de la historia, que ayude a que la trama avance o se refuerce. Evitemos los diálogos explicativos y si al final decidimos usarlos, hay que pensar en cómo van a aportar al guion.

XOXO

Rebeca Venegas
Productora - Guionista

Bicitips: ¡Mejora tus videollamadas!

Las últimas semanas he recibido varias preguntas sobre cómo pueden mejorar la calidad de sus videollamadas y streamings. Para muchas personas, esto es un territorio completamente nuevo. A veces suelo pensar que soy un poco “extra” cuando se tratan de estas cosas porque siempre me gusta tener una buena calidad de imagen, sea el dispositivo que sea.

Ahora con Zoom, Skype, FB Live y otras plataformas las videollamadas están más presentes en nuestra vida diaria que nunca. Es tiempo de tomar en cuenta el lenguaje audiovisual y lo que la cámara puede decir de ti.

Sé que habrá mucha variedad de personas que lean estos tips, así que he considerado en la lista varias opciones para cubrir a gran variedad de posibilidades. Ojo, no tienen que utilizar todo lo que diga en este post. Mucho depende en qué tanto quieras entrar al tema (o impresionar a tus familiares, amigos y compañeros de trabajo) y claro, el presupuesto. Así que empezamos.

Pon la cámara a la altura de tus ojos. Este sea tal vez el tip más fácil de implementar de la lista. (nadie quiere ver el interior de tu nariz) Al tener la cámara a la altura de los ojos, no sólo una posición más natural, te hará ver muchísimo mejor en cámara. (Evita mostrar el techo de tu casa)

Ten en cuenta la distancia de la cámara. Los teléfonos, laptops y webcams suelen tener un lente bastante angular. Así que tu distancia de ellas es muy importante. Si estás muy cerca, te verás todo distorsionado mientras si estás muy lejos será difícil verte con claridad. Usando una silla trata de estar en una distancia media y que se vea parte de tus hombros y tu cabeza entera. (Un plano medio es excelente, además podrás usar tus manos para poder expresarte mejor)

Atento al fondo. El fondo dice mucho de tí ( y aunque no lo creas las personas si te están juzgando). Elige un fondo limpio y ordenado para evitar distracciones y se concentren en tí. (Mientras más simple mejor). Aprovechando que estamos hablando del fondo, trata de no tener ventanas extremadamente luminosas detrás tuyo porque eso confundirá a la cámara y no se te podrá ver claramente. ¿Quieres algo más “formal o “profesional”? Puedes utilizar un fondo de papel o tela.

(Entre nos, también podrías usar una gran cartulina de tu color favorito)

El sonido es super importante. Seamos realistas (todos los sonidistas tienen razón), el video puede fallar, se puede congelar, pixelear y etc; pero lo más importante es que se te escuche fuerte y claro. Si bien tu compu o teléfono tienen el micrófono y parlantes incorporados no siempre tienen la mejor calidad. Para que te escuchen fuerte, claro y separarte de los sonidos del ambiente, es necesario tener el micrófono cerca. Si tienes un par de audífonos con micrófono o un micrófono dedicado via USB (Como el BLUE YETI o el RODE NT-USB) es perfecto. (Si tienes un micrófono lavalier y lo quieres usar con tu computadora, probablemente vayas a necesitar un splitter)

Los AirPods y otros audífonos inalámbricos tienen micrófonos, pero lo crean o no, los audífonos con cable tienen mejor audio (en el sentido que está mejor posicionados). Recuerden que en las videollamadas es bueno que escuches la conversación con audífonos porque no sólo podrás escuchar mejor, si no que evitarás el famoso feedback loop y el acople (Ese molesto chirrido y el eco).

Iluminación. Esta es mi parte favorita, la luz es clave para una buena fotografía y para video lo mismo aplica. Durante el día y tienes una ventana cerca ¡Perfecto!. De preferencia que la ventana esté frontal o te caiga de costado.

Si es de noche o no tienes una ventana, aquí es donde se pone interesante. Es muy probable que tengas una pared blanca cerca, aprovechemos eso para que sirva de rebote. Busca una fuente de luz, que puede ser un de esas lámparas de escritorio y apuntalo hacía ahí (la luz rebotará en la pared y te caerá de manera agradable en tu rostro). También podrías traer una lámpara cerca a tí o si tienes alguna de esas lámparas de papel es perfecto ya que genera una luz suave y agradable. Si tienes algo más de presupuesto (o eres audiovisual) puedes usar un ringlight, softbox o una luz led más profesional como de Aputure, Dedolight o Kinoflo. (Trata que el foco que uses sea la misma temperatura que el resto de tu habitación o prioriza las que sea luz de día (5500K) ).

¡BONUS TIP! Recientemente Canon ha lanzado un software que permite que uses tu DSLR Canon o alguna de las cámaras Canon compatibles como webcam por medio de un cable USB! Eso aumentará bastante tu calidad de imagen y hasta podrás jugar con diferente tipos de lentes y profundidad de campo. Puedes bajarlo aquí. (PD: Si usas esto, probablemente vayas a querer tener las baterías bien cargadas o un adaptador dummy para conectar tu cámara a la pared)

¡Tu DSLR como webcam!

¡Esperamos que estos tips te sirvan y lleven tus videollamadas al siguiente nivel! Recuerda, si quieres buscas una productora para mejorar tus clases online o streams y darles más valor de producción para que tu audiencia esté más enganchada, puedes contactarnos en info@bicicleta.com.pe .

Daniel R. Chang Acat
Director

Bicicleta en cuarentena ¿Cómo funciona una productora de videos en tiempos de COVID?

En Bicicleta hacemos contenido para medios digitales, producción de videos, animación y diseño. Con la aparición del Covid-19, muchas personas y empresas en distintos rubros “no esenciales” se han visto afectadas. Al principio, ante la incertidumbre de no saber lo que iba a pasar, nos estacamos y no nos da vergüenza decirlo, ya que en esta situación tan peligrosa e inusual es normal y hasta humano no saber qué hacer. 

Muchos de nuestros amigos y clientes saben que en Bicicleta tenemos un lema que es “Siempre en movimiento”. Imaginen lo extraño que fue, luego de 5 años de estar siempre en movimiento, detenernos. Por lo menos, así lo sentimos al principio.

Aquí un pequeño storytime de Bicicleta. Para los que no saben, nosotros creamos Bicicleta cuando estábamos en nuestro último año de la universidad. Desde que la fundamos, nos comprometimos en dar todo de nosotros para que nuestra empresa funcione. De ahí el “Siempre en movimiento”, porque la verdad es que nunca nos detuvimos.

Aún a pesar de tener altos y bajos como empresa, día a día tomamos la decisión de continuar trabajando y aprendiendo para que Bicicleta continúe en movimiento. Podría expandir este blog mil hojas más, explicando todo lo que hemos hecho, lo que hemos aprendido “a la mala” y cuánto hemos cambiado. Sin embargo, creo que el centro del asunto es explicar lo que sucedió cuando inició el Estado de Emergencia. 

Claramente no habría más rodajes y muchos proyectos que teníamos para este 2020 se cancelaron o postergaron. Entonces empezó el pánico. Pero, dentro de este pánico, extrañamente inició la productividad. Pudimos avanzar con www.meetbicicleta.com , un proyecto que teníamos pendiente hace mucho, donde están nuestras producciones originales. Además, aún teníamos trabajo. Debíamos cerrar la post producción de proyectos pre-cuarentena y esto nos ayudó a pensar en nuevas formas de repotenciar el contenido que creamos para nuestros clientes. Aquí nos dimos cuenta de algo súper importante, nosotros venimos creando contenido digital desde que Bicicleta existe y es precisamente ahora cuando este contenido necesita ser más explorado. ¿Por qué?, aquí explico por qué:

• Es un contenido dinámico y de duración corta

• Es inmediato: dinamismo + duración corta = entrega más rápida

• Se necesita una menor cantidad de operadores para las grabaciones

• Si es animación, el trabajo puede ser remoto

• Respecto a los medios tradicionales, es un contenido más accesible (es decir, menos costoso y de amplio alcance)

En Bicicleta venimos trabajando de esta forma y utilizando este lenguaje desde el principio. Entonces, ahí fue cuando nos dimos cuenta de que lo único que debíamos hacer era repotenciar nuestra creatividad y enfocar nuestros recursos hacia este tipo de contenido, explorar nuestros procesos y compartirlos con quienes lo necesiten. En otras palabras, compartirlo con nuestros clientes. Sobre nuestros procesos usuales de trabajo, hemos repotenciado nuestros recursos en contenido de animación 2D, hemos añadido la grabación remota y nuevas medidas de seguridad para nuestras grabaciones, que pueden encontrar en nuestro Checklist de seguridad en rodajes. 

Entonces, respondiendo la pregunta de ¿cómo funciona una productora de videos en tiempos de COVID?, para Bicicleta la respuesta la encontramos en potenciar lo que mejor sabemos hacer que es desarrollar contenido dinámico, necesario, inmediato y accesible. 

Si quieres saber más sobre cómo desarrollar contenido digital para tu marca, puedes escribirnos a info@bicicleta.com.pe 

Desde Bicicleta, nos comprometemos a siempre Seguir en Movimiento y no dejar de contar historias.

Pitch Perfect: Pasos básicos para que tu pitch sea bueno

Muchas personas olvidan o menosprecian al pitch. La verdad, es que es una de las cosas más importantes de un proyecto. No es una simple exposición o presentación, es esa primera impresión y sobretodo una oportunidad de dar a conocer la historia, pero también a ti como creador. 

Luego de ir a algunos mercados de contenidos, en Bicicleta aprendimos que hay muchas formas de armar/estructurar un pitch. Haciendo un balance general, hemos encontrado que estos 5 pasos son fundamentales para hacer un buen pitch: 

1. Empieza con un gancho. No necesariamente debe ser una broma o una pregunta. Simplemente debe ser algo que llame la atención. Puede ser un hecho, una canción, un meme, una frase, etc. Acá es donde podemos ponernos creativos. Igual, no debería durar mucho. Solo nos sirve para captar la atención y así poder hablar del proyecto. Pd. No te olvides de decir quién eres, di tu nombre y la relación que tienes con el proyecto. (creador, productor, guionista, director, etc.)

2. Evita los textos en la diapositiva. Aprovecha recursos visuales, imágenes, videos, solo frases cortas o keywords. Si la audiencia ve un texto empezará a leerlo, se aburrirá y dejará de prestarte atención. 

3. Practica lo que vas a decir. Se que suena cliché, pero es la mejor forma. Mide tus tiempos, corrige la dicción, entonación y hasta postura. De ser posible, que otra persona te escuche para que te ayude. 

4. Respeta el tono del proyecto. Si tu proyecto es una comedia y el tono es completamente absurdo, entonces tu presentación debería ser divertida y podrías incluir chistes absurdos. La idea es meter a la audiencia en el mundo del proyecto, que conecten con esa historia sin la necesidad de verla como un producto terminado. 

5. No te pierdas en los números. La historia es lo más importante. Enfócate en contar bien la historia, crear un vínculo, inspirar confianza como creador y lograr conectar con la audiencia.

Cuando se hace un pitch dentro del marco de un festival, mercado o tu próxima reunión de trabajo, se debe tomar la oportunidad para dar a conocer tu proyecto, pero principalmente con la finalidad de generar atención y luego tener una segunda reunión con algún productor, ejecutivo o talento que necesitas. 

Y no olvides, ya sea consultoría o diseño gráfico o audiovisual para llevar tu pitch al siguiente nivel, ¡cuenta con nosotros!

LA IMPORTANCIA DE LA COLABORACIÓN EN EL MUNDO AUDIOVISUAL.

Al inicio de mi carrera audiovisual, pensaba que podía hacer todo sólo: dirigir, editar, hacer foto, sonido, arte, etc . No pude estar más equivocado. En cada proyecto que llevé a cabo (sin importar que muchas veces no contábamos con el presupuesto ideal) siempre tuve el apoyo incondicional de mi equipo, mis actores, quienes en muchas ocasiones eran mis propios amigos (algunos ayudaban como actor y como un cargo técnico), y en otros casos, cambiaba favores por favores como por ejemplo en la post-producción.

La importancia de un equipo comprometido, proactivo y creativo lo es todo para el éxito de un proyecto audiovisual, pues es este quien ayudará al director a comunicar de la mejor manera su visión en la pantalla.

Debe estar conformado por especialistas de diferentes ramas y trayectorias que se complementen y aporten al proyecto un poco más de corazón. Un director(a) puede tener una noción básica de dirección de foto, pero un experto sabe exactamente cómo direccionar las luces, que luces para poder reflejar el sentimiento que la historia necesita. Esto se repite con el director(a) de arte, quién su sensibilidad artística puede llevar una paleta o referencias que le mostró su director(a) al siguiente nivel y así con los demás puestos como producción, sonido, actores, etc.

Réstale a un cortometraje a sus actores y sólo hay fondos. Réstale los fondos y sólo hay luz. Apaga la luz y sólo queda sonido. Réstale el sonido y no hay nada. Sólo palabras en un papel.

En el campo audiovisual, la colaboración es clave, una colaboración que no se limita al equipo técnico, si no la relación con otros proveedores, clientes, contactos, rubros, etc. Y eso es genial ya que de cierta forma te permite abrir más la mente y conocer el mundo de otra forma. Lo cual contribuye a tu punto de vista como autor y permite el crecimiento de tus obras.

Un buen proyecto debe tener un equipo con sinergia, un equipo que se entienda y que pueda trabajar junto para llevarlo acabo.

Esto lo puedes encontrar en Bicicleta Casa Audiovisual, somos un equipo de especialistas en sus respectivos departamentos, que ante todo somos muy amigos, por lo cual estoy muy agradecido. Podemos resolver rápidamente cualquier obstáculo que se nos pueda presentar, lograr nuestros objetivos y llevar proyectos a cabo.

#Descubrebicicleta: Si quieres conocer al equipo y realizar algún proyecto con nosotros no dudes en contactarnos.

Daniel R. Chang Acat
Director

LA MÚSICA Y EL CINE: ESPECIAL JAZZ

El jazz y el cine han sido amigos desde hace muchísimo tiempo. Desde el cine mudo, con bandas de jazz tocando en vivo en las salas de cine con maestros como Louis Armstrong, Count Basie y muchos otros, el jazz siempre ha sido no solo la “música” sino también el protagonista en el séptimo arte.

#JAZZFACT : la transición del cine silente al cine sonoro fue con la película “The Jazz Singer” de Alan Crosland en 1927. ¿Ahora entienden por qué es importante? El jazz estuvo en uno de los momentos clave de la historia del cine.

Hoy haré una pequeña lista de mis favoritos, de los hijos del cine y el jazz. Digo pequeña lista porque mencionarlos a todos sería demasiado.

Top Hat

Cómo olvidar los tremendos clásicos “Cheek to Cheek”, “Isn’t this a lovely day”. Esto es la época dorada de Hollywood, protagonizado por Fred Astaire y Ginger Rogers (los predecesores de Ryan Gosling y Emma Stone), Top Hat es definitivamente un clásico. Irving Berlin, encargado de la música (también trabajó en “The jazz singer”) hizo posible que el film sea un éxito. Acá les dejo una de las secuencias que pasaron a la historia.

Singin’ in the Rain

Porque ver a Gene Kelly bailando bajo la lluvia es todo lo que siempre habías necesitado en tu vida. Llegó el cine sonoro y Don, un exitoso actor del cine silente, debe convertir su última película de cine mudo en un musical. Una película de los 50’s con referencias de los 30’s y 40’s.

Cabaret

Adaptación del musical con el mismo título. Liza Minnelli le da vida a Sally Bowles, en el Berlín de los 30’s. Ganadora de 8 premios de la Academia, es definitivamente una de las mejores del género, con éxitos como “Mein Herr”, “Money Money” “Life is cabaret” y una hermosa pero triste historia de amor. Poniéndonos un poco más serios, la película es un éxito no solo por la música y la puesta en escena, sino también por usar lo audiovisual como crítica a la violencia. Bob Fosse nos muestra en una canción por qué Alemania eligió a un líder como Adolf Hitler. Esto causó tanto revuelo, que la secuencia estuvo prohibida en Alemania en los 70’s. Musical, crítica y una excelente puesta en escena. Sin duda, una película de culto.

Pd. Liza siempre será la diva por excelencia.

Chicago

Pop. Six. Squish. Uh Uh. Cicero. Lipschitz.

Definitivamente mi favorita para siempre. Renée Zellweger, John C. Reilly, Queen Latifah, Catherine Zeta-Jones, bajo la dirección de Rob Marshall, es una adaptadación de la obra escrita por Bob Fosse (Cabaret, All that Jazz, Sweet Charity). Es mi musical favorito de todos los tiempos. Excelente fotografía, obviamente la música es extraordinaria, el arte se lució, el maquillaje, el despampanante vestuario, los decorados, esas transiciones entre lo “real” y lo “musical”, además de la genial actuación de todos. Solo hay dos opciones con esta película, o la amas o la amas.

BONUS: Ray

Ray Charles es uno de los grandes del jazz. Acá, vemos los viejos bares de New Orleans, un Estados Unidos donde la discriminación era pan de cada día. En medio de todo esto, Ray, un hombre de raza negra de un pueblo bastante pobre de Georgia, logra convertirse en un ícono del jazz. Una historia no solo de música, sino también de superación, de fama y que muestra la degradación del ser humano a causa de las drogas, las mentiras y el mal uso del dinero. Sin embargo, en medio de todo esto, vemos como la familia y la música pueden darnos una esperanza. Ray es eso. Su música sigue siendo un símbolo de esperanza para todos aquellos que vivieron los estragos de estos años tan difíciles. Una actuación extraordinaria de Jamie Foxx, quien en rodajes, se ponía lentes que de verdad lo dejaban ciego para así hacer una interpretación mucho más fiel a Ray. Hit the road, Jack.

Termino así mi pequeña lista. Escuchemos música, vayamos al cine. El arte nos hace más felices.

Feliz Domingo, son los deseos de Bicicleta Casa Audiovisual.

Rebeca Venegas
Productora