Bicitips: ¡Mejora tus videollamadas!

Las últimas semanas he recibido varias preguntas sobre cómo pueden mejorar la calidad de sus videollamadas y streamings. Para muchas personas, esto es un territorio completamente nuevo. A veces suelo pensar que soy un poco “extra” cuando se tratan de estas cosas porque siempre me gusta tener una buena calidad de imagen, sea el dispositivo que sea.

Ahora con Zoom, Skype, FB Live y otras plataformas las videollamadas están más presentes en nuestra vida diaria que nunca. Es tiempo de tomar en cuenta el lenguaje audiovisual y lo que la cámara puede decir de ti.

Sé que habrá mucha variedad de personas que lean estos tips, así que he considerado en la lista varias opciones para cubrir a gran variedad de posibilidades. Ojo, no tienen que utilizar todo lo que diga en este post. Mucho depende en qué tanto quieras entrar al tema (o impresionar a tus familiares, amigos y compañeros de trabajo) y claro, el presupuesto. Así que empezamos.

Pon la cámara a la altura de tus ojos. Este sea tal vez el tip más fácil de implementar de la lista. (nadie quiere ver el interior de tu nariz) Al tener la cámara a la altura de los ojos, no sólo una posición más natural, te hará ver muchísimo mejor en cámara. (Evita mostrar el techo de tu casa)

Ten en cuenta la distancia de la cámara. Los teléfonos, laptops y webcams suelen tener un lente bastante angular. Así que tu distancia de ellas es muy importante. Si estás muy cerca, te verás todo distorsionado mientras si estás muy lejos será difícil verte con claridad. Usando una silla trata de estar en una distancia media y que se vea parte de tus hombros y tu cabeza entera. (Un plano medio es excelente, además podrás usar tus manos para poder expresarte mejor)

Atento al fondo. El fondo dice mucho de tí ( y aunque no lo creas las personas si te están juzgando). Elige un fondo limpio y ordenado para evitar distracciones y se concentren en tí. (Mientras más simple mejor). Aprovechando que estamos hablando del fondo, trata de no tener ventanas extremadamente luminosas detrás tuyo porque eso confundirá a la cámara y no se te podrá ver claramente. ¿Quieres algo más “formal o “profesional”? Puedes utilizar un fondo de papel o tela.

(Entre nos, también podrías usar una gran cartulina de tu color favorito)

El sonido es super importante. Seamos realistas (todos los sonidistas tienen razón), el video puede fallar, se puede congelar, pixelear y etc; pero lo más importante es que se te escuche fuerte y claro. Si bien tu compu o teléfono tienen el micrófono y parlantes incorporados no siempre tienen la mejor calidad. Para que te escuchen fuerte, claro y separarte de los sonidos del ambiente, es necesario tener el micrófono cerca. Si tienes un par de audífonos con micrófono o un micrófono dedicado via USB (Como el BLUE YETI o el RODE NT-USB) es perfecto. (Si tienes un micrófono lavalier y lo quieres usar con tu computadora, probablemente vayas a necesitar un splitter)

Los AirPods y otros audífonos inalámbricos tienen micrófonos, pero lo crean o no, los audífonos con cable tienen mejor audio (en el sentido que está mejor posicionados). Recuerden que en las videollamadas es bueno que escuches la conversación con audífonos porque no sólo podrás escuchar mejor, si no que evitarás el famoso feedback loop y el acople (Ese molesto chirrido y el eco).

Iluminación. Esta es mi parte favorita, la luz es clave para una buena fotografía y para video lo mismo aplica. Durante el día y tienes una ventana cerca ¡Perfecto!. De preferencia que la ventana esté frontal o te caiga de costado.

Si es de noche o no tienes una ventana, aquí es donde se pone interesante. Es muy probable que tengas una pared blanca cerca, aprovechemos eso para que sirva de rebote. Busca una fuente de luz, que puede ser un de esas lámparas de escritorio y apuntalo hacía ahí (la luz rebotará en la pared y te caerá de manera agradable en tu rostro). También podrías traer una lámpara cerca a tí o si tienes alguna de esas lámparas de papel es perfecto ya que genera una luz suave y agradable. Si tienes algo más de presupuesto (o eres audiovisual) puedes usar un ringlight, softbox o una luz led más profesional como de Aputure, Dedolight o Kinoflo. (Trata que el foco que uses sea la misma temperatura que el resto de tu habitación o prioriza las que sea luz de día (5500K) ).

¡BONUS TIP! Recientemente Canon ha lanzado un software que permite que uses tu DSLR Canon o alguna de las cámaras Canon compatibles como webcam por medio de un cable USB! Eso aumentará bastante tu calidad de imagen y hasta podrás jugar con diferente tipos de lentes y profundidad de campo. Puedes bajarlo aquí. (PD: Si usas esto, probablemente vayas a querer tener las baterías bien cargadas o un adaptador dummy para conectar tu cámara a la pared)

¡Tu DSLR como webcam!

¡Esperamos que estos tips te sirvan y lleven tus videollamadas al siguiente nivel! Recuerda, si quieres buscas una productora para mejorar tus clases online o streams y darles más valor de producción para que tu audiencia esté más enganchada, puedes contactarnos en info@bicicleta.com.pe .

Daniel R. Chang Acat
Director

Bicicleta en cuarentena ¿Cómo funciona una productora de videos en tiempos de COVID?

En Bicicleta hacemos contenido para medios digitales, producción de videos, animación y diseño. Con la aparición del Covid-19, muchas personas y empresas en distintos rubros “no esenciales” se han visto afectadas. Al principio, ante la incertidumbre de no saber lo que iba a pasar, nos estacamos y no nos da vergüenza decirlo, ya que en esta situación tan peligrosa e inusual es normal y hasta humano no saber qué hacer. 

Muchos de nuestros amigos y clientes saben que en Bicicleta tenemos un lema que es “Siempre en movimiento”. Imaginen lo extraño que fue, luego de 5 años de estar siempre en movimiento, detenernos. Por lo menos, así lo sentimos al principio.

Aquí un pequeño storytime de Bicicleta. Para los que no saben, nosotros creamos Bicicleta cuando estábamos en nuestro último año de la universidad. Desde que la fundamos, nos comprometimos en dar todo de nosotros para que nuestra empresa funcione. De ahí el “Siempre en movimiento”, porque la verdad es que nunca nos detuvimos.

Aún a pesar de tener altos y bajos como empresa, día a día tomamos la decisión de continuar trabajando y aprendiendo para que Bicicleta continúe en movimiento. Podría expandir este blog mil hojas más, explicando todo lo que hemos hecho, lo que hemos aprendido “a la mala” y cuánto hemos cambiado. Sin embargo, creo que el centro del asunto es explicar lo que sucedió cuando inició el Estado de Emergencia. 

Claramente no habría más rodajes y muchos proyectos que teníamos para este 2020 se cancelaron o postergaron. Entonces empezó el pánico. Pero, dentro de este pánico, extrañamente inició la productividad. Pudimos avanzar con www.meetbicicleta.com , un proyecto que teníamos pendiente hace mucho, donde están nuestras producciones originales. Además, aún teníamos trabajo. Debíamos cerrar la post producción de proyectos pre-cuarentena y esto nos ayudó a pensar en nuevas formas de repotenciar el contenido que creamos para nuestros clientes. Aquí nos dimos cuenta de algo súper importante, nosotros venimos creando contenido digital desde que Bicicleta existe y es precisamente ahora cuando este contenido necesita ser más explorado. ¿Por qué?, aquí explico por qué:

• Es un contenido dinámico y de duración corta

• Es inmediato: dinamismo + duración corta = entrega más rápida

• Se necesita una menor cantidad de operadores para las grabaciones

• Si es animación, el trabajo puede ser remoto

• Respecto a los medios tradicionales, es un contenido más accesible (es decir, menos costoso y de amplio alcance)

En Bicicleta venimos trabajando de esta forma y utilizando este lenguaje desde el principio. Entonces, ahí fue cuando nos dimos cuenta de que lo único que debíamos hacer era repotenciar nuestra creatividad y enfocar nuestros recursos hacia este tipo de contenido, explorar nuestros procesos y compartirlos con quienes lo necesiten. En otras palabras, compartirlo con nuestros clientes. Sobre nuestros procesos usuales de trabajo, hemos repotenciado nuestros recursos en contenido de animación 2D, hemos añadido la grabación remota y nuevas medidas de seguridad para nuestras grabaciones, que pueden encontrar en nuestro Checklist de seguridad en rodajes. 

Entonces, respondiendo la pregunta de ¿cómo funciona una productora de videos en tiempos de COVID?, para Bicicleta la respuesta la encontramos en potenciar lo que mejor sabemos hacer que es desarrollar contenido dinámico, necesario, inmediato y accesible. 

Si quieres saber más sobre cómo desarrollar contenido digital para tu marca, puedes escribirnos a info@bicicleta.com.pe 

Desde Bicicleta, nos comprometemos a siempre Seguir en Movimiento y no dejar de contar historias.

Escribiendo el Midpoint

Cuando escribimos una historia, es usual tener claro cómo empieza y cómo termina. Pero, cuando llegamos al medio, es cuando empiezan los problemas a pesar de que lo sabemos de memoria. En el Acto I, se establecen los personajes y conflictos. En el Acto II, se ve el “progreso” y los personajes pasan por obstáculos. Finalmente, en el Acto III, llega el clímax y la historia se resuelve. 

Pero ¿cómo “progresa” la historia? ¿qué obstáculos debería enfrentar el personaje?

Gustav Freytag, en su libro Technique of the drama, cambia el paradigma clásico de la estructura narrativa, colocando el clímax en el Acto II. Su estructura se ve así:

1. Exposición

2. Acción creciente

3. Clímax

4. Acción decreciente

5. Desenlace

Para Freytag, el clímax no es la resolución de la historia. Por el contrario, es un cambio extremo o momento decisivo en la historia. Por ejemplo, en El Caballero de la Noche, el clímax vendría a ser cuando atrapan al Joker, en pleno Acto II. Aparentemente, se logra el objetivo. Sin embargo, esta victoria termina teniendo consecuencias como la muerte de Rachel, lo cual le da una especie de boost a toda la historia, creando más acciones a partir de que Batman (el personaje principal) consigue lo que quiere y a la vez lo pierde. 

Lo que busca esta técnica es construir el midpoint con el propósito de impulsar al personaje hacia la segunda mitad de la historia y que el desarrollo del conflicto no sea solo acciones de causa/efecto. 

Esta estructura no necesariamente funciona para todas las historias, pero es una herramienta que nos puede ayudar para darle un empujón a la trama.

Rebeca Venegas
Productora - Guionista
Mágister en guión para ficción

Pitch Perfect: Pasos básicos para que tu pitch sea bueno

Muchas personas olvidan o menosprecian al pitch. La verdad, es que es una de las cosas más importantes de un proyecto. No es una simple exposición o presentación, es esa primera impresión y sobretodo una oportunidad de dar a conocer la historia, pero también a ti como creador. 

Luego de ir a algunos mercados de contenidos, en Bicicleta aprendimos que hay muchas formas de armar/estructurar un pitch. Haciendo un balance general, hemos encontrado que estos 5 pasos son fundamentales para hacer un buen pitch: 

1. Empieza con un gancho. No necesariamente debe ser una broma o una pregunta. Simplemente debe ser algo que llame la atención. Puede ser un hecho, una canción, un meme, una frase, etc. Acá es donde podemos ponernos creativos. Igual, no debería durar mucho. Solo nos sirve para captar la atención y así poder hablar del proyecto. Pd. No te olvides de decir quién eres, di tu nombre y la relación que tienes con el proyecto. (creador, productor, guionista, director, etc.)

2. Evita los textos en la diapositiva. Aprovecha recursos visuales, imágenes, videos, solo frases cortas o keywords. Si la audiencia ve un texto empezará a leerlo, se aburrirá y dejará de prestarte atención. 

3. Practica lo que vas a decir. Se que suena cliché, pero es la mejor forma. Mide tus tiempos, corrige la dicción, entonación y hasta postura. De ser posible, que otra persona te escuche para que te ayude. 

4. Respeta el tono del proyecto. Si tu proyecto es una comedia y el tono es completamente absurdo, entonces tu presentación debería ser divertida y podrías incluir chistes absurdos. La idea es meter a la audiencia en el mundo del proyecto, que conecten con esa historia sin la necesidad de verla como un producto terminado. 

5. No te pierdas en los números. La historia es lo más importante. Enfócate en contar bien la historia, crear un vínculo, inspirar confianza como creador y lograr conectar con la audiencia.

Cuando se hace un pitch dentro del marco de un festival, mercado o tu próxima reunión de trabajo, se debe tomar la oportunidad para dar a conocer tu proyecto, pero principalmente con la finalidad de generar atención y luego tener una segunda reunión con algún productor, ejecutivo o talento que necesitas. 

Y no olvides, ya sea consultoría o diseño gráfico o audiovisual para llevar tu pitch al siguiente nivel, ¡cuenta con nosotros!

Storytelling en la empresa

¿Qué es storytelling y cómo ayuda a nuestra marca?

En Bicicleta siempre hablamos del poder de las historias para transformar y potenciar. Pero ¿a qué nos referimos con esto? Storytelling es el arte de contar historias y puede ser aplicado no solo en la ficción, sino también en la realidad. Es aquí cuando el storytelling para empresas se convierte en un factor esencial dentro de la cultura corporativa y debe ser aplicado en todo sentido, partiendo desde adentro (comunicación interna) y luego exteriorizando ese mensaje (hacia nuestro público). Las historias nos encantan, las necesitamos en el día a día. Nos dan sentido, captan nuestra atención, nos ayudan a comprender mejor un tema, evitan que pongamos resistencia para recibir información. 

Existen distintos tipos de arquetipos, relatos y demás que nos pueden ayudar a darle forma a la historia que queremos contar. Para la empresa, existen 3 que son los más importantes:

• ¿Quién soy?: es el tipo de relato que sirve para presentarnos. Es una historia personal, donde se debe contar no solo el origen, sino también los retos que te llevaron a ser quien eres. 

• ¿Para qué estoy aquí?: aquí explicamos la misión y es importante tener claro el propósito de la marca.  

• Visión: ¿Cómo ves la marca en unos años?

Una vez definidos estos 3 puntos básicos, debemos elegir el lenguaje adecuado para transmitir la historia. No solo se trata de contar la historia de forma efectiva. Lo más importante cuando contamos historias es generar emociones. Para ello, debemos usar recursos que conecten, que atrapen a quien va a recibir esta información. Por ejemplo, el lenguaje audiovisual es uno de los lenguajes que nos ayudan para conectar con la audiencia, a través de imagen y sonido. 

Los vínculos se construyen sobre las emociones que genere nuestra historia.

En Bicicleta creemos en el poder de las historias para crear vínculos y fortalecer relaciones. Contemos tu historia juntos. 

Rebeca Venegas

¿PORQUÉ TU EMPRESA NECESITA COMUNICACIÓN EN REDES?

Hoy en día, los medios de comunicación no sólo se quedan en medios tradicionales como televisión, radio y prensa, sino también se le ha empezado a dar aún mayor valor  a las redes sociales. Es cierto que vivimos en una generación tecnología, y pasamos mucho tiempo en algún teléfono móvil o computadora al pendiente de las ultimas noticias o la actividad de nuestros contactos en las redes. Es por esto que ahora más que nunca se le toma importancia a la comunicación digital para poder llegar a la mayor cantidad de clientes por un menor costo que en los medios tradicionales. Los videos son la manera más eficaz de hacer llegar un mensaje puntual al consumidor, ya sea para hablarles de la marca, del producto, de algún beneficio o promoción. Es muchísimo más fácil para el consumidor que la publicidad se presente de una manera visual y auditiva que solo como un texto, además de tenerla siempre a disposición y que su distribución sea muchísimo más masivas y efectiva que en un periódico o una revista. Pero, ¿por qué en redes sociales y no en televisión? Si comparamos los precios de producción y distribución entre redes sociales y televisión abierta, es mucho más accesible generar contenido digital para distribución por Facebook, Twitter, Instagram y otras redes, ya que el precio de distribución es nulo y las tarifas de publicidad son muy bajas a comparación de televisión. Además, en televisión abierta, los spots se limitan a 30 segundos, mientras que en medios digitales se puede distribuir material con diferentes duraciones, depende de la necesidad del usuario.La distribución de publicidad en medios digitales se ha vuelto una necesidad, y en Bicicleta trabajamos por solventarla, logrando conectar con los ideales del cliente y transmitir un buen mensaje para los consumidoresDescubre más con Bicicleta Casa Audiovisual
Lorena Romero
Directora de Arte