El tono vs. el género

En nuestros años como productora audiovisual hemos tenido la oportunidad de dar charlas en diferentes universidades e institutos de Perú sobre distintos temas como iluminación, dirección, guion, storytelling entre otros. Normalmente cuando hablamos sobre tratamientos y guión, una duda que recibimos a menudo es la diferencia del tono con el género.

Es común confundir el tono con el género. Se parecen mucho, pero definirlos es fundamental para escribir un guion. El tono es aquello que permite qué es lo que puede pasar en la historia, es un elemento de coherencia interna y verosimilitud. Es decir, de acuerdo con el tono que elijamos, la historia va a “aguantar” el contenido que pongamos en ella. 

El tono afecta directamente a los personajes, sus acciones y diálogos. Definirlo va a determinar la forma de narrar. Así como en la música, los tonos graves evocan distintas sensaciones respecto a los tonos más agudos. En el guion sucede lo mismo, si elegimos un tono absurdo la historia transmitirá distintas emociones respecto a un tono parco o serio, independientemente del género. 

Como vimos previamente, el tono es un elemento de coherencia interna. Por lo que romperlo implica “sacar” al espectador de lo que está viendo. Esto suele suceder, por ejemplo, cuando en películas del género de terror, se incluye algún gag que “saca” al espectador por un momento del tono serio de la película. Es posible romper el tono, pero se debe evaluar las consecuencias que tendrá en el espectador y hacer un balance si vale la pena hacerlo, siempre pensando en el beneficio de la historia. 

Es interesante aplicar el concepto del tono a la hora de construir los personajes, ya que nos ayuda a desarrollar sus características de forma más orgánica. Evaluar el tono del personaje respecto al tono general de la película nos puede ayudar a definir cómo se va a manifestar dentro de la historia, cómo va a hablar, cómo se va a mover, qué puede hacer y qué no.

El tono es una herramienta que puede servir para dar unidad a todos los aspectos del guion.

Rebeca Venegas
Productora - Guionista

Animándonos a la animación

If you want to help Dee, Vee and Sy to reach screens all over the world contact us at lovequest@bicicleta.com.pe - More amazing original content from us at w...

Embarcarse en una nueva aventura, fuera del área del comfort, no es tarea fácil. Hace unos años en Bicicleta decidimos empezar nuestro primer proyecto animado: Love Quest.

Para nosotros, qué veníamos de hacer productos live-action, fue un cambio radical. Si bien muchos conceptos y formas son muy parecidas, los procesos y etapas de producción cambian muchísimo. Adiós a la improvisación en el set: todo debe estar calculado desde la pre-producción, y al contrario de lo que se piensa, no puedes cambiar las cosas es post (al menos no de una manera fácil).

Este proyecto se ha estado desarrollando en etapas turbulentas para nosotros. En medio de mudanzas y nuevos clientes que nos exigían constantemente, pero con mucho orgullo podemos decir que pudimos seguir adelante y trabajar en nuestro primer “hijo” animado.

Con Love Quest conocimos muchas personas talentosas que se sumaron a nuestro proyecto y siguen sumando constantemente en los proyectos originales de Bicicleta, así como también en los trabajos por encargo de nuestros clientes ;) . Además nos sigue impulsando a hacer cosas fuera de nuestra área de comfort como hacer un FB Live.

En este viaje hemos aprendido y crecido mucho, no sólo profesionalmente sino también de manera personal y entre nosotros.

Nuestro primer proyecto animado nos dio la satisfacción de ser seleccionados en distintos festivales y talleres internacionales (TIFA Andina, AndealCall, Annecy, Ventana Sur, entre otros); y además ser parte de la industria de la animación. Y lo más importante es que Love Quest nos ha motivado a seguir creando y a apostar por proyectos originales como Gato 8, Doggos VS Aliens, Crisis a los 25 (y otros proyectos que puedes conocer en www.meetbicicleta.com)

Así que sin nada mas que decir en este post, nos despedimos, y los animamos (no pun-intended) a descubrir todo lo que hace Bicicleta Casa Audiovisual. (¡Ah!… Y si te interesa crear una serie original para tu marca o empresa, no dudes en contactarnos)

#descubrebicicleta

Storytelling en la empresa

¿Qué es storytelling y cómo ayuda a nuestra marca?

En Bicicleta siempre hablamos del poder de las historias para transformar y potenciar. Pero ¿a qué nos referimos con esto? Storytelling es el arte de contar historias y puede ser aplicado no solo en la ficción, sino también en la realidad. Es aquí cuando el storytelling para empresas se convierte en un factor esencial dentro de la cultura corporativa y debe ser aplicado en todo sentido, partiendo desde adentro (comunicación interna) y luego exteriorizando ese mensaje (hacia nuestro público). Las historias nos encantan, las necesitamos en el día a día. Nos dan sentido, captan nuestra atención, nos ayudan a comprender mejor un tema, evitan que pongamos resistencia para recibir información. 

Existen distintos tipos de arquetipos, relatos y demás que nos pueden ayudar a darle forma a la historia que queremos contar. Para la empresa, existen 3 que son los más importantes:

• ¿Quién soy?: es el tipo de relato que sirve para presentarnos. Es una historia personal, donde se debe contar no solo el origen, sino también los retos que te llevaron a ser quien eres. 

• ¿Para qué estoy aquí?: aquí explicamos la misión y es importante tener claro el propósito de la marca.  

• Visión: ¿Cómo ves la marca en unos años?

Una vez definidos estos 3 puntos básicos, debemos elegir el lenguaje adecuado para transmitir la historia. No solo se trata de contar la historia de forma efectiva. Lo más importante cuando contamos historias es generar emociones. Para ello, debemos usar recursos que conecten, que atrapen a quien va a recibir esta información. Por ejemplo, el lenguaje audiovisual es uno de los lenguajes que nos ayudan para conectar con la audiencia, a través de imagen y sonido. 

Los vínculos se construyen sobre las emociones que genere nuestra historia.

En Bicicleta creemos en el poder de las historias para crear vínculos y fortalecer relaciones. Contemos tu historia juntos. 

Rebeca Venegas

¿Cómo empezar un guion?

Muchas veces, al momento de enfrentarnos con una hoja en blanco, se nos hace muy complicado dar ese primer paso y empezar a escribir. Para poder superar este “bloqueo” es importante entender que el guion no es una obra literaria y, por ello, no se puede ser escrita como tal. El guion es una herramienta que no está hecha para ser leída, sino ejecutada. 

Como herramienta, el guion tiene su propio proceso de escritura y parte de algo muy básico que casi siempre damos por sentado: la idea.

¿Qué es una idea?

Es el punto de partida. La idea es la base sobre la cual se construirá el relato. Para poder escribir, es necesario entender la idea como aquella que precede a la narración. Por lo tanto, debe tener ciertas características que nos faciliten el proceso de escritura y es muy importante saber formularla. Veamos algunos ejemplos:

1. La magia

2. La Batalla de Hogwarts

3. Un músico en los 80’s

4. Un chico cena con su amigo

Aunque todas parezcan válidas, solo la idea “Un chico cena con su amigo” está formulada correctamente. ¿Por qué? A pesar de ser extremadamente simple, es la única que implica un movimiento narrativo. En otras palabras, es la única que lleva un verbo. Vamos a ver por qué las otras no nos ayudan tanto.

1. “La Magia” es un poder que puede generar acciones en los personajes, pero por sí sola no puede crear una historia. 

2. “La Batalla de Hogwarts” vendría a ser un marco narrativo, un contexto sobre el cual se desarrolla la historia. 

3. “Un músico en los 80’s” está muy cerca de ser una idea bien formulada, solo le falta la acción.

Todas son ideas, pero para efectos de escribir un guion, debemos tratar de facilitarnos el proceso en todo momento. Por ello, aunque la idea sea lo más básico, es importante escribirla de forma correcta, para que nos sirva cuando avancemos a las siguientes etapas.

Tener la idea clara hoy, nos hará felices cuando escribamos mañana.

XOXO

Rebeca Venegas
Productora y Guionista

STORYPLACEMENTS: HISTORIAS AL SERVICIO DE TU MARCA

¿Que logrará que conectemos con nuestra audiencia? Esa es la pregunta que siempre se hace un cliente al momento de iniciar un proyecto audiovisual. Saben que quieren realizar un video publicitario, aprovechar el poder las imágenes y el sonido para llamar la atención de su público.

Sin embargo, ahora existen miles de marcas, productos y públicos. Captar la atención del público se ha vuelto mucho más complejo que hace un siglo. Ya no basta con describir un producto o servicio. 

Hoy, al ir por la calle, uno es bombardeado por tantos anuncios y publicidades que es una tarea difícil concentrarse en uno. Sin embargo, una historia bien contada que derive la atención a la marca es mucho más impactante y motiva al usuario a crear un vínculo.

Las historias son excelentes para poder lograr el cometido de captar la atención de alguien. Con los relatos uno se sienta a escuchar, toma atención a cada detalle y de ahí, de manera orgánica, saca una conclusión.

Los comerciales han funcionado bien en la televisión por años, pero en la web no sólo hay que mostrar el mensaje de la marca, sino también entretener.El storyplacement es básicamente posicionar tu marca por medio de historias, ya que estas ayudan a reflejar y reafirmar el propósito de tu identidad. Un ejemplo de storyplacement pueden ser las webseries las cuales son ideales para un público más joven simplemente porque:

1.  En su mayoría pasan más tiempo en línea.

2. Usualmente son más propensos a desarrollar un engagement a través de interacciones en una producción digital, como por ejemplo, una web serie.

3. Están más abiertos a una comunicación directa entre la marca y la audiencia (se pudo ver esto en la campaña digital de Mcdonald’s: Our Food Your Questions )

Ya sea por medio de testimoniales, webseries o spots publicitarios; las historias son una manera efectiva de conectar con la audiencia.

En Bicicleta, nos especializamos en utilizar el poder de las historias para poder realizar el material audiovisual que resalte tu marca.

Descubre lo que hacemos, descubre Bicicleta Casa Audiovisual.

DANIEL R. CHANG ACAT
DIRECTOR