Pitch Perfect: Pasos básicos para que tu pitch sea bueno

Muchas personas olvidan o menosprecian al pitch. La verdad, es que es una de las cosas más importantes de un proyecto. No es una simple exposición o presentación, es esa primera impresión y sobretodo una oportunidad de dar a conocer la historia, pero también a ti como creador. 

Luego de ir a algunos mercados de contenidos, en Bicicleta aprendimos que hay muchas formas de armar/estructurar un pitch. Haciendo un balance general, hemos encontrado que estos 5 pasos son fundamentales para hacer un buen pitch: 

1. Empieza con un gancho. No necesariamente debe ser una broma o una pregunta. Simplemente debe ser algo que llame la atención. Puede ser un hecho, una canción, un meme, una frase, etc. Acá es donde podemos ponernos creativos. Igual, no debería durar mucho. Solo nos sirve para captar la atención y así poder hablar del proyecto. Pd. No te olvides de decir quién eres, di tu nombre y la relación que tienes con el proyecto. (creador, productor, guionista, director, etc.)

2. Evita los textos en la diapositiva. Aprovecha recursos visuales, imágenes, videos, solo frases cortas o keywords. Si la audiencia ve un texto empezará a leerlo, se aburrirá y dejará de prestarte atención. 

3. Practica lo que vas a decir. Se que suena cliché, pero es la mejor forma. Mide tus tiempos, corrige la dicción, entonación y hasta postura. De ser posible, que otra persona te escuche para que te ayude. 

4. Respeta el tono del proyecto. Si tu proyecto es una comedia y el tono es completamente absurdo, entonces tu presentación debería ser divertida y podrías incluir chistes absurdos. La idea es meter a la audiencia en el mundo del proyecto, que conecten con esa historia sin la necesidad de verla como un producto terminado. 

5. No te pierdas en los números. La historia es lo más importante. Enfócate en contar bien la historia, crear un vínculo, inspirar confianza como creador y lograr conectar con la audiencia.

Cuando se hace un pitch dentro del marco de un festival, mercado o tu próxima reunión de trabajo, se debe tomar la oportunidad para dar a conocer tu proyecto, pero principalmente con la finalidad de generar atención y luego tener una segunda reunión con algún productor, ejecutivo o talento que necesitas. 

Y no olvides, ya sea consultoría o diseño gráfico o audiovisual para llevar tu pitch al siguiente nivel, ¡cuenta con nosotros!

LA IMPORTANCIA DE LA COLABORACIÓN EN EL MUNDO AUDIOVISUAL.

Al inicio de mi carrera audiovisual, pensaba que podía hacer todo sólo: dirigir, editar, hacer foto, sonido, arte, etc . No pude estar más equivocado. En cada proyecto que llevé a cabo (sin importar que muchas veces no contábamos con el presupuesto ideal) siempre tuve el apoyo incondicional de mi equipo, mis actores, quienes en muchas ocasiones eran mis propios amigos (algunos ayudaban como actor y como un cargo técnico), y en otros casos, cambiaba favores por favores como por ejemplo en la post-producción.

La importancia de un equipo comprometido, proactivo y creativo lo es todo para el éxito de un proyecto audiovisual, pues es este quien ayudará al director a comunicar de la mejor manera su visión en la pantalla.

Debe estar conformado por especialistas de diferentes ramas y trayectorias que se complementen y aporten al proyecto un poco más de corazón. Un director(a) puede tener una noción básica de dirección de foto, pero un experto sabe exactamente cómo direccionar las luces, que luces para poder reflejar el sentimiento que la historia necesita. Esto se repite con el director(a) de arte, quién su sensibilidad artística puede llevar una paleta o referencias que le mostró su director(a) al siguiente nivel y así con los demás puestos como producción, sonido, actores, etc.

Réstale a un cortometraje a sus actores y sólo hay fondos. Réstale los fondos y sólo hay luz. Apaga la luz y sólo queda sonido. Réstale el sonido y no hay nada. Sólo palabras en un papel.

En el campo audiovisual, la colaboración es clave, una colaboración que no se limita al equipo técnico, si no la relación con otros proveedores, clientes, contactos, rubros, etc. Y eso es genial ya que de cierta forma te permite abrir más la mente y conocer el mundo de otra forma. Lo cual contribuye a tu punto de vista como autor y permite el crecimiento de tus obras.

Un buen proyecto debe tener un equipo con sinergia, un equipo que se entienda y que pueda trabajar junto para llevarlo acabo.

Esto lo puedes encontrar en Bicicleta Casa Audiovisual, somos un equipo de especialistas en sus respectivos departamentos, que ante todo somos muy amigos, por lo cual estoy muy agradecido. Podemos resolver rápidamente cualquier obstáculo que se nos pueda presentar, lograr nuestros objetivos y llevar proyectos a cabo.

#Descubrebicicleta: Si quieres conocer al equipo y realizar algún proyecto con nosotros no dudes en contactarnos.

Daniel R. Chang Acat
Director

LA MÚSICA Y EL CINE: ESPECIAL JAZZ

El jazz y el cine han sido amigos desde hace muchísimo tiempo. Desde el cine mudo, con bandas de jazz tocando en vivo en las salas de cine con maestros como Louis Armstrong, Count Basie y muchos otros, el jazz siempre ha sido no solo la “música” sino también el protagonista en el séptimo arte.

#JAZZFACT : la transición del cine silente al cine sonoro fue con la película “The Jazz Singer” de Alan Crosland en 1927. ¿Ahora entienden por qué es importante? El jazz estuvo en uno de los momentos clave de la historia del cine.

Hoy haré una pequeña lista de mis favoritos, de los hijos del cine y el jazz. Digo pequeña lista porque mencionarlos a todos sería demasiado.

Top Hat

Cómo olvidar los tremendos clásicos “Cheek to Cheek”, “Isn’t this a lovely day”. Esto es la época dorada de Hollywood, protagonizado por Fred Astaire y Ginger Rogers (los predecesores de Ryan Gosling y Emma Stone), Top Hat es definitivamente un clásico. Irving Berlin, encargado de la música (también trabajó en “The jazz singer”) hizo posible que el film sea un éxito. Acá les dejo una de las secuencias que pasaron a la historia.

Singin’ in the Rain

Porque ver a Gene Kelly bailando bajo la lluvia es todo lo que siempre habías necesitado en tu vida. Llegó el cine sonoro y Don, un exitoso actor del cine silente, debe convertir su última película de cine mudo en un musical. Una película de los 50’s con referencias de los 30’s y 40’s.

Cabaret

Adaptación del musical con el mismo título. Liza Minnelli le da vida a Sally Bowles, en el Berlín de los 30’s. Ganadora de 8 premios de la Academia, es definitivamente una de las mejores del género, con éxitos como “Mein Herr”, “Money Money” “Life is cabaret” y una hermosa pero triste historia de amor. Poniéndonos un poco más serios, la película es un éxito no solo por la música y la puesta en escena, sino también por usar lo audiovisual como crítica a la violencia. Bob Fosse nos muestra en una canción por qué Alemania eligió a un líder como Adolf Hitler. Esto causó tanto revuelo, que la secuencia estuvo prohibida en Alemania en los 70’s. Musical, crítica y una excelente puesta en escena. Sin duda, una película de culto.

Pd. Liza siempre será la diva por excelencia.

Chicago

Pop. Six. Squish. Uh Uh. Cicero. Lipschitz.

Definitivamente mi favorita para siempre. Renée Zellweger, John C. Reilly, Queen Latifah, Catherine Zeta-Jones, bajo la dirección de Rob Marshall, es una adaptadación de la obra escrita por Bob Fosse (Cabaret, All that Jazz, Sweet Charity). Es mi musical favorito de todos los tiempos. Excelente fotografía, obviamente la música es extraordinaria, el arte se lució, el maquillaje, el despampanante vestuario, los decorados, esas transiciones entre lo “real” y lo “musical”, además de la genial actuación de todos. Solo hay dos opciones con esta película, o la amas o la amas.

BONUS: Ray

Ray Charles es uno de los grandes del jazz. Acá, vemos los viejos bares de New Orleans, un Estados Unidos donde la discriminación era pan de cada día. En medio de todo esto, Ray, un hombre de raza negra de un pueblo bastante pobre de Georgia, logra convertirse en un ícono del jazz. Una historia no solo de música, sino también de superación, de fama y que muestra la degradación del ser humano a causa de las drogas, las mentiras y el mal uso del dinero. Sin embargo, en medio de todo esto, vemos como la familia y la música pueden darnos una esperanza. Ray es eso. Su música sigue siendo un símbolo de esperanza para todos aquellos que vivieron los estragos de estos años tan difíciles. Una actuación extraordinaria de Jamie Foxx, quien en rodajes, se ponía lentes que de verdad lo dejaban ciego para así hacer una interpretación mucho más fiel a Ray. Hit the road, Jack.

Termino así mi pequeña lista. Escuchemos música, vayamos al cine. El arte nos hace más felices.

Feliz Domingo, son los deseos de Bicicleta Casa Audiovisual.

Rebeca Venegas
Productora

¿QUÉ ES UNA MARCA? LO QUE PERCIBEN Y PIENSAN LOS DEMÁS SOBRE TI

Esta semana, Bicicleta Casa Audiovisual renovó su identidad de marca y nos sentimos muy satisfechos con la manera en la que nos comunicamos visualmente ahora, pero ¿qué hay más allá de un lindo logo? Es acertado afirmar que una identidad gráfica atractiva es una gran ventaja en el mercado, pero no lo es todo. En este artículo explicamos la importancia del impacto de una marca para las empresas.

“(…) UNA MARCA NO SOLO SE BASA EN LO QUE SE VE DE ELLA, SINO EN CÓMO RESIDE EN LA MENTE DE LAS PERSONAS.”

Una marca es considerada como algo intangible que logra establecerse en la mente de las personas y que puede hasta llegar a ser parte de su estilo de vida. Para ello, hace uso de un conjunto de varios elementos (ya sea un logo/signo/símbolo, o un producto o servicio, un tono de voz, etc) que la hacen tener un diferencial entre la competencia; no obstante, una marca no solo se basa en lo que se ve de ella, sino en cómo reside en la mente de las personas. 

Si bien una marca es todo lo anterior, solo decir cómo se comunica con los elementos antes mencionados es una definición que no está completa; pues olvida que la marca también es la percepción y la experiencia de las personas que están expuestas a ella. Un ejemplo que muchos limeños recordamos es el del famoso “Hugo, el que le puso la leche al jugo”. Una campaña publicitaria divertida, creativa e identificable (pues parte de la estrategia era la presentación de un personaje, Hugo, un joven quien como muchos otros peruanos incursionaba como emprendedor en el mercado de los jugos) atrajo a más de uno a comprar el producto; sin embargo, muchos no volvieron a repetir la experiencia. Por muy buena que fuera la identidad visual y publicitaria de la marca, el producto no compensaba y los limeños nos despedimos de Hugo al poco tiempo. En branding, se debe considerar el comportamiento, el entorno, el producto y la comunicación; Hugo falló rotundamente en una de ellas. 

El ejemplo nos recuerda que no debemos perder de vista el verdadero valor de la marca: cómo la ve el consumidor, qué experimentó con ella, qué ha escuchado de ella, qué sabe sobre ella, cuál es el nivel de satisfacción, entre otros. De esta forma, uno puede comprobar que únicamente esos elementos de identificación no son nada sin la opinión de un público y cómo la percibe en su mente.

¡BONUS! Les dejamos un vídeo que muestra un poco más sobre la inspiración detrás de nuestra renovación de marca.

SHOTPRO (IOS APP) [REVIEW]

En el mundo audiovisual, una de las partes más importantes para que el rodaje salga mejor es la planificación. Para esto se usan referencias, sketchs, etc. Pero a veces, esto no es suficiente. A veces es ideal poder mostrarles a los clientes y al resto del equipo que es lo que buscas y como se vería de una manera fácil y rápida. Desde ya bastante tiempo existe el término pre-vis (pre visualización) , esto suele ser caro y trabajoso ya que se hace en programas como Maya o 3DMax (por su puesto que a la larga es bastante conveniente ya que con una buena planificación se ahorra tiempo y dinero en rodaje).

Hace un mes llevo probando una aplicación de pre-visualización en 3D llamada ShotPro ( disponible para iOS / Mac ), esta te permite rápidamente hacer escenas, planificar el blocking, entre otras. Lo más interesante es lo rápido en lo que puedes hacer el bosquejo de una escena, lo fácil que es aprenderlo y lo accesible que es la aplicación ($29.99).

La versión que probé es la 1.5 en un iPad mini y el un iPhone 5S  y la experiencia fue simplemente genial. Puedes generar una escena con blocking, un aproximado de tu set e iluminación en mas o menos 30 minutos. Con la app puedes exportar el video final (conformado con todas las escenas generadas) y mandarlas por email a tu cliente o mostrar a tu crew las especificaciones técnicas ya que dentro del generador de escenas puedes ver la posición de las cámaras y personajes.

Todos los elementos son keyframeables y los personajes con los que vienen la aplicación son bastante articulables. La cámara virtual también es keyframeable y te permite manejar el tilt, pan, roll; elegir entre cámara en mano, pluma, dolly; jugar la profundidad de campo y el lente que se va a usar. Por el lado de iluminación se puede manejar la luz global día / noche, hora del día, así también como luz artificial en la cual podemos elegir la temperatura de color, intensidad, distancia , entre otras. La interfaz es fácil de usar y rápido de aprender. La app tiene una gran galería de personajes, muebles, edificios, en 3D con los que podrás hacer un sketch aproximado de lo que quieres.

En general la app es muy util y los desarrolladores siempre están dispuestos a escuchar al feedback de los usuarios por lo que las actualizaciones son bastante significativas. Ya es casi instintivo abrir la app para poder explicar mis ideas. Le doy a la app unas sólidas 4.5 estrellas y no podría recomendar más esta app para cualquier storyteller (Y si tienes Android y/o PC, no te preocupes, me comentan los desarrolladores que ya está en camino la versión para estos sistemas)

Daniel R. Chang Acat
Director

¿QUÉ ES SER UN AUDIOVISUAL?

Me preguntan ¿Qué hacen en una empresa audiovisual? ¿fotos y videos de matrimonios? Muchos creen que los audiovisuales sólo nos dedicamos a registrar eventos familiares y tomar fotos en los parques con nuestra cámara “profesional” . Somos una rama malinterpretada del círculo económico, pero una muy importante para dar a conocer los productos que uno consume a diario. 

Para otros profesionales, sean doctores, ingenieros o abogados es sencillo saber su área de trabajo. Pero cuando uno dice que es un audiovisual, la cosa cambia: fotógrafo, camarógrafo en la televisión, etc. Muchos se dedican a eso, sí, pero los que dirigimos una empresa formal, hecha y derecha, vamos mucho más allá de simples cargos operarios: contamos historias a través de las imágenes y las palabras sea el producto que sea. 

Todo tiene un significado y una razón, pero a veces es necesario que un profesional te ayude a descifrar que debes decir y cómo decirlo para que tu público te entienda. Ser audiovisual es un arte que mezcla la técnica, la lógica y la experiencia de contar historias e ideas de formas versátiles y democráticas.

En Bicicleta Casa Audiovisual, nos esforzamos para que todos nuestros clientes y sus públicos se lleven una buena experiencia. Nuestro trabajo va más a allá de una imagen bonita, es crear un puente de ideas para acercar al audiovisual y al espectador.

Renato Rojas del Águila
Director de fotografía