Seguro alguna vez has dicho frases como: “Lo veo todo negro”, “está rojo como un tomate”, “el día está gris”, “ver el mundo de color rosa”. Sin querer relacionamos los colores con estados de ánimo y emociones, y es porque realmente los colores influyen de diferentes maneras nuestra vida diaria.

Cada color no solo tiene un significado específico sino que también nuestra exposición a él produce una reacción y una emoción determinada, por que que conocerlos nos ayuda a generar estas sensaciones en los demás. Es importante también aprender a combinarlos ya que así las emociones que queremos generar pueden ser más o menos efectivas. En nuestro caso, es sumamente importante saber manejarlos porque sutilmente se inducen ideas y pensamientos al momento de ver ciertas escenas dónde el dialogo puede ser muy importante pero los colores que ambientan y acompañan ayudan a hacer llegar el mensaje.

Tenemos ejemplo como Kill Bill Vol.2, la escena donde Beatrix Kiddo pelea contra los 88 maníacos. Todo el ambiente está lleno de marrón y sutiles colores rojos, que nos dan un sentimiento de seguridad pero que no será estable por mucho tiempo. El vestuario de los 88 maníacos es completamente negro con camisas blancas, generando uniformidad y el lado sombrío de estos personajes. Por el contrario, el vestuario de Beatrix es amarillo, lo que la hace resaltar sobre todos los elementos y le da protagonismo, generando una actitud de diferente a la de todos los personajes. En ella podremos notar más la movilidad y agilidad.

¿Alguna vez has intentado analizar porque se utilizan ciertos colores en ciertas escenas?

Haz la prueba en la siguiente película o serie que veas y te darás cuenta que así como los directores de arte pueden manipular y generar ciertas emociones con los colores, tú también podrás hacerlo y aplicarlo a tu día a día en tu manera de vestir, los accesorios que uses, el color de tus paredes, tu fondo de pantalla, el color de tu celular y más. Llegarás a sorprenderte de que tanto puedes cambiar la percepción de las cosas por su color.

Lorena Romero Sialer
Directora de Arte

La simetría es un concepto muy básico : Armonía de posición de las partes o puntos similares unos respecto de otros,y con referencia a punto,línea o plano determinado. En cristiano, es que dos imágenes u objetos estén perfectamente alineados el uno frente al otro.

En el cine, tenemos a ciertos directores algo obsesionados con esta tendencia. Aquí te dejamos a los más resaltantes para que los conozcas.

Considerado por muchos uno de los mejores directores de cine de la historia, Stanley Kubrick fue un cineasta obsesionado por la imagen. En sus películas, el director estaba pendiente hasta del más mínimo detalle visual, cosa que por momentos estresaba a los actores y al equipo técnico. Pero sin duda, un elemento que no puede pasar desapercibido en la filmografía del director es el uso de la perspectiva. En concreto, de la perspectiva frontal. La perspectiva simétrica del cine de Stanley Kubrick se centra en un único punto de fuga situado justo enfrente de la visión del espectador. Como bien podemos ver en el siguiente vídeo, Kubrick la utilizó en multitud de ocasiones, incluyendo películas como 2001: Una odisea del espacio, La naranja mecánica o El resplandor.

Si alguna vez has tenido el placer de ver una película de Wes Anderson, ya te habrás dado cuenta del particular estilo visual del director, ritmo suave y peculiar diálogo a lo largo de toda la película. Estos no son sus únicos rasgos característicos, hay más. Uno de sus rasgos menos conocido, pero no por ello menos utilizado, es la simetría. Esta meticulosa atención al detalle es una característica que comparte con Kerrick, lo que los convierte a los dos en excepcionales directores de cine.

Ambos hacen un uso de un alto grado de simetría con el que, en vez de estabilizar, crean escenas psicológicamente irreales, las cuales hacen sus películas tan atrayentes en el aspecto visual.

Lorena Romero Sialer
Directora de Arte

LOS COLORES Y LA VIDA DIARIA

OBSESIONADOS CON LA SIMETRÍA